2013年，29歲男子周凱亮在大角咀一大廈單位內謀殺父母，並聯同35歲同黨謝臻麒肢解屍體。周凱亮罪名成立被判終身監禁，謝臻麒則被裁定謀殺罪不成立，但非法處理屍體罪成判囚1年，因拘留時間已覆蓋刑期，所以當庭釋放。這宗駭人聽聞的案件當時轟動全港。

2022年，改編自這宗案件的電影《正義迴廊》正式公映，由年青導演何爵天（下稱 天）執導，這是他的第一部長片，主角是在劇場界有一定份量的電影新鮮人楊偉倫（下稱 倫）和麥沛東（下稱 東），分別演出片中的疑犯張顯宗和唐文奇。這次專訪，嘗試以這部電影作切入點，發掘當中延伸不同角度的議題。

新導演的挑戰

不少初執導筒的導演都會選擇一些容易掌控的題材，例如自己的故事。但天導演卻走一條險路，首部作品選擇一宗議論性甚高的真實案件為題材，再加上格局複雜，角色眾多，拋出的議題也多，挑戰很大。究竟是何原因令導演向險中走？

天：「其實開題的是監製翁子光先生，當年他拍《踏血尋梅》時認識很多奇案迷，覺得這宗奇案很精彩，所以他建議我拍這宗震撼的案件。事實上，此案也是大家的集體回憶，甚至可以說是參與其中。當年很多人看完周凱亮的尋親片都想出點力幫幫手，但同時也有部分高登神探有不同的想法。這件事的時代性很強烈，相關媒體如Youtube、動新聞、高登連登是這個年代才有的產物。我覺得這現象很重要，是香港人建構的一部分。」

醉翁之意不在酒

改編真實的案件需要步步為營，處理不當容易被批剝削真實人物，如何拿捏很考創作與執行的功力。《正義迴廊》與一般奇案片不同，刻意抽走答案，聚焦點並非放在案件本身的裁決，而是過程中呈現的社會現象和人性百態。用奇案切入，隔山打牛，醉翁之意不在酒。

天：「很多以奇案為題材的電影一般都會給觀眾一個確實答案，但我認為不一定。特別是唐文奇這角色，原型人物已被判無罪，我不想有引導觀眾的感覺。事實坊間有不少改編真實案件的電影，當中對我影響最深的是大衛芬查（David Fincher）的《殺謎藏》（Zodiac），電影都是沒有答案，並拋出一連串疑點，《驚天大刺殺》（JFK）和《殺人回憶》都是，所以我覺得這方式是可行的，更可令電影更加有味道。」

東：「在正式拍攝前，我與天、倫和編劇有坐下來研究劇本。作為一個演員，演繹前都會對角色有個想法，究竟他有沒有做？我們都有一個共同的方向，但導演想有個開放的結尾，他想觀眾去參與做陪審團的一份子。因此，我們不能透露各自的想法。但是，我察覺到觀眾有兩面的看法，他們不一定覺得唐文奇有殺人，也有人覺得他沒有。我覺得電影最好的地方是可以討論，可以引發大家思考，有答案反而削弱很多想像空間。」

倫：「電影的概念，是大家一起審視和判斷一件事的時候，自己用什麼角度去判斷。有趣的是，觀看電影的時候，觀眾彷彿一同參與陪審團，像親眼看見整件事的發生。陪審團內有來自社會不同類型的人，身處其中的你，又會如何審視公義是什麼的一回事？」

資訊高速公路的交叉點

過去二十多年，隨著網絡的普及和發展，媒體的生態和影響力也相應地發生變化。昔日大家會依靠報紙雜誌電視獲得資訊，今日透過網絡令選擇增加。但這也是雙面刃，資訊愈多，就容易魚目混珠，真假難辨。個人對資訊的邏輯判別能力就顯得重要，但現實是多數人只看表面，沒有耐性去尋根究底，結果是忘記客觀邏輯，被主觀偏狹牽着走。

天：「這宗弒親案，很多人只看標題就作先入為主的判斷。從這宗案去看，當接收的資訊愈多，真相彷彿愈遠，但卻衍生更多角度去思考。看看每件事的留言、當中有意見和判決，這是網絡世界衍生的東西，是這世代的人接收資訊的現象。我覺得這些討論很有趣，所以我將這些想法放入電影中，那就是片中的陪審團，裡面9個人是我們社會的眾生相，而這幾年的情緒也很容易放在戲中。」

關於選角

電影演員眾多，有資深的，也有演出經驗較淺的，電影如何發揮演員的能量是一大挑戰。

天：「選角的原點來自楊偉倫的角色，他是監製翁子光大力推薦的，而他的外型也與原型人物相似。唐文奇一角考慮了很久，最後阿倫推薦了麥沛東給我們，他倆在現實中是好友，這個關係和默契對電影很有用。再衍生是誰去演張顯宗的哥哥，別無他選一定是朱柏謙。」

在選角方面，某些角色一反我們對相關演員的預設想像，為觀眾帶來新鮮感，例如「盤菜」柯驛誼與「蝦頭」楊詩敏。

天：「盤菜是朋友推薦的，她本身是網絡媒體的icon，但她與一般網紅的感覺不同，一般網紅給我的感覺是很難於電影中存在，但我覺得她是例外。至於蝦頭，她經常演一些功能化的攪笑角色，我與阿倫也談過，若一個演員能夠做到喜劇，做正劇也會出色，而她的表現也是有功架的。例如翁子光在《風再起時》用許冠文做正劇，《華爾街狼人》的肥仔Jonah Hill也一樣，他做正劇會令觀眾感到驚喜，對演員來說也是一個機會跳出既定框架，會更加落力演出挑戰自己。」

電影有不少資深的實力派演員，一手好牌，對新導演無疑有不能掉以輕心的壓力，同時或會有意想不到有建設性的火花，當中關於「孝哥」邵仲衡的一段很有趣。

天：「孝哥是很有爆發力的演員，他同時也有不少想法，有很多即興創作。例如有一場向唐文奇「彈煙頭」的段落，那是我們沒有想過的，但這一動作很有效果，於是我們便順勢改變成劇情，改一點劇本內容，例如在法庭上唐文奇那句「佢用煙頭彈我」是特別加上去的。」

9位陪審團更有趣，他（她）們來自不同的演出背景，火花不少。

天：「陪審團有不同類型的演員，有演開舞台劇的陳桂芬，黃宇詩也有劇場的根底，Kiki張凱娸和林善是演藝畢業的，鍾雪瑩、「白頭佬」和哥（黃華和）、葉蘊儀都很電影，邱萬城則電影和劇場也有份，將這些演員放在一起會擦出不同的火花。值得一提林善的角色，起初想參考《三人行》中鍾漢良的演出方式，之後覺得如果演得像《哲學有偈傾》那些人更有趣，那種懶客觀，將自己放在外圍的感覺，於是我叫林善嘗試揣摩他們的說話方式去表現哲學人的性格。」

演員的挑戰

片中兩位主角，飾演張顯宗的楊偉倫和飾演唐文奇的麥沛東，角色的複雜性和不確定性有很大的發揮空間。兩個角色的表現方式皆截然不同，張顯宗是收，是一個no feeling，收埋自己但突然會嚇你一驚的危險人物，他開場那句 「張權貴先生係我爸爸，邵雪兒女士係我媽媽」，那沒感情的官腔對白已先聲奪人，不寒而慄。唐文奇是放，較直接表達自己的情緒，但這是本能反應或存心假裝就有無限的想像空間。要演活角色，必需有充足的事前準備。

倫：「當我研究這角色的時候，我找了很多原型人物的相關資料，坊間也可找到很多相關影片。但是，我重點並非要演一個沒感覺的冷血兇手，而是要問為何，一定有某些原因導致他的行為，所以我著重去找他脆弱的地方。『張權貴先生係我爸爸，邵雪兒女士係我媽媽』，他用一個很formal的方式去說話，將自己與這件事製造距離，但他一定經歷過一些事情叫自己同這件事有距離，潛意識慢慢變成這樣子，我就是要去找尋他的個性。除了尋親那段片，其實還有一段較少人看過的影片，那是他去《3D玉蒲團》試鏡那段，片中他吹噓性能力如何超群，看過後有少少想笑這人，也不會連結後來他的所作所為，這段期間是我去抽絲剝繭建構他昔日經歷的過程，在沉澱的過程中讓我找到他內心痛苦悲哀的一面，原來他只有一個卑微的願望，就是想人認同他。有趣的是他有不俗的家境，父母有樓留給他，又供他留學，原來一個廿多年不被認同的人是很痛苦的，於是我著重他抑壓不想不被認同的狀態，這產生了反動力令他的自卑變自大，不知不覺間形成他日後那種想法。成為這種性格的人，他必先要面對不被認同的源頭，那就是他的屋企，所以他一定要將這源頭解決。我不知道原型人物是否有這個想法，但我在片中創作的角色，他所行的每一步，並不是為錢，也不是為層樓，而是他人生中一個重新的過程。」

東：「我的角色原型相對上少參考資料，基本上只得一段片，那是他當庭釋放後記者和他與家姐二人做的訪問，還有一張他掩著口的照片。我根據那段片去捕足他獨特的動作，還有他的聲線，這成了我創作角色的原材料。我從這些材料去想像，他的動態，還有喜歡用高音去強調某些字的說話方式，我嘗試去想有什麼人會這樣的呢？我沒有想到他的智商高低，反以聯想到他活像一個小朋友，行為直接，不會有太多思考，遇到不如意會發脾氣。所以在演出時，我會聯想在這個處境下小朋友的反應，循這方向慢慢建構角色的行為。」

關於場景

電影的原型案件發生在大角咀，那裡也是電影其中一個主場景。場景是電影一個重要角色，所以大角咀也是電影的重要組成部份，但近年該區的重建項目進行得如火如荼，要捕捉案件事發年份的社區質地也是一項難度，特別是這部改編自真實案件的電影，在時間上必然有限制。

天：「拍攝時，真正的案發現場已拆卸。作為一部香港電影，特別是《幻愛》之後，電影連結社區變得很重要。過去很多電影是不太在意的，就算是杜琪峯的作品也一樣，電影世界的地點未必會與真實世界配合，上環可以變身成觀塘。我明白借景有時很困難，但都盡量避免這種情況，因為港島與九龍的社區格局其實有很大差別。我希望《正義迴廊》盡量做到大角咀的市區感，但第一個硬傷就是案發的大廈已不存在。為了方便拍攝，最後選了同區的中美樓，原因是大廈所處的街道方便拍攝，還有我喜歡大廈以紅色作主體，很iconic。所以我特別强調張顯宗與父母進入大廈那紅色的門口，反過來會見到天橋和對面不同顏色的大廈，色彩豐富之餘也有地區的感覺。」

倫：「 關於場景 ，劇場需要自己想像多一點，電影就是實際真實的現場，是較直接的。對演員來說，我任何看得見的都是真，而這些真實都可以刺激自己。」

電影拍攝時不幸遇上疫情，更不幸是對於一部有時限性的電影，故事背景是2013至2015年。2020年拍攝時，街上行人戴口罩無疑是難題，稍一不慎便穿崩。

天：「中美樓的場景還好，因那裡是車房，星期日是無人的，所以能順利地封街拍攝。之後我用閉路電視的鏡頭去呈現社區，因為閉路電視除能配合電影劇情外，也能將拍攝範圍縮小，加上矇矇的畫面，減低了穿崩的機會。最難是那組油站的鏡頭，後景其實有很多戴口罩的途人，駁了很多次，但沒辦法，因為我希望捕捉大角咀一些特徵，但同時要收窄範圍以防穿崩。另外關於片首棄屍的段落，我們曾依照真兇的棄屍路線行一次，但行到近避風塘的公園，拍了一個鏡頭便被人趕走，當中那踩單車的段落都在大角咀拍，避風塘則因為申請遭拒，所以就改去柴灣拍攝。」

還有電影的主場景法庭，熟悉港產片的絕不會陌生，那是《無間道2》、《殺破狼》、《再生號》等多部電影的拍攝場景，前粉嶺裁判法院，現在已活化為香港青年協會領袖學院。

天：「其實起初想搭景，因為真實的高等法院是沒有窗的，可惜現實是沒有辦法。不過，利用現在的場景有個好處，有窗就用有窗的拍法，好處是光變化會多些，還有下雨的感覺，天給我們什麼便拍什麼。至於法院外圍，2019年後有段時間被禁止拍攝高等法院外圍，特別是那標誌性的噴水池，最後改到新蒲崗工業貿易大樓拍攝，將幾個景駁在一起。還有金鐘的高等法院，過往去聽審間中會看見有陪審團在食煙吹水，即林善、區焯文、邱萬城片末在天橋上閒聊一段的靈感來源，我希望在這吹水位拍攝，可惜也被拒。退而求其次，最後選了一個較容易處理的地方，位於力寶中心附近的天橋，重點是那裡有金鐘的感覺，還有最後那輛囚車也刻意安排經過金鐘。」

關於人性

「人對於自己的事不會實話實說，談他自己的事時，不可能不加虛飾。」（黑澤明：《蛤蟆的油》）
換句話說，人有時為了維護自己的「真理」，便需要欺騙人也欺騙自己，這是人的劣根性。人性比自然災害更可怕，因為人類的行為可以無跡可尋，一念之間可成惡魔，破壞性可以難以想像。像片中的弒親者張顯宗，單從背景很難想像他會做出這樣冷血的行為。還有另一個被告唐文奇，他說的是實話，還是一些要維護（欺騙）自己「真理」的謊言？電影給觀眾一個很大的想像空間。

倫：「很多狀況是不能計算的，當一個人啪一聲斷線，會有很多不理性的可能性。例如世界上一些無差別殺人案件，無仇無怨，大家都不明白兇手的動機，套入電影中唐文奇的角色，他與受害者毫不認識，為什麼他要游說張顯宗殺他的父母？但如果用無差別殺人的角度看又好像講得通，只要他想就成。但當我們作判斷時，一定會有不同的看法，所以這有趣的關節也是電影需要留白的原因，讓觀眾去感受一件事的不同可能性，這也是電影的玩味所在。」

在迴廊之內⋯⋯

最後回到電影的關鍵詞「正義」。

天：「片名中的迴廊是終審法院內的拱形走廊，是對法庭的具象化象徵。起初我會問「正義」是否法庭要尋找的東西？最後會發覺每個人都有各自對正義的定義，不同價值觀的人都會覺得自己是在彰顯正義，循這方向想，我會問法庭能否真的做到彰顯正義的功能？法庭是否一個尋找真相的地方？這是質疑多過答案。」

倫：「不同人各自會對正義有不同的解讀，例如兩國對壘，大家都會說自己出師有名，正義可以很主觀，這正好是一個值得探討的方向。所謂真相，我與女友常看一些奇案故事，記得她曾看過一個電視頻道的節目，探討强姦犯的量刑準則，例如有些判刑被批輕判，原來背後是以防强姦犯在重判下會一不造二不休將受害人殺死。所以去判斷一件案時，法律並不是大眾想像般簡單。」

法律未必找到真相，但「無罪假定、寧縱莫枉」是相對公道的法律精神，以此建立的制度也是香港法治的基石，是一個地方能有效管治的重要支柱。 《正義迴廊》 以一宗奇案作切入點，但醉翁之意不在酒，想探討的並不是張顯宗和唐文奇有沒有罪那麼簡單，而是要以小見大，側看一幅又一幅現今香港處境和面貌的圖畫，片中陪審團更是香港人的眾生相。在探討所謂「真相」的過程，發覺與「正義」這兩個字存在一個吊詭的關係，電影確實有不少引發觀眾深思的地方。

文字：王冠豪Gary（電影朝聖）
劇照提供：高先電影