上次訪問劉偉恒導演（Benny）已是6年前，當時我是網台節目《上戲接下戲》的主持之一，與影評人葉七城邀請Benny傾談他當時的新作《某日某月》，他也是節目最後一位訪問的嘉賓。這6年，Benny拍了兩部由別人編劇的電影，新作《出租家人》夥拍兩位年輕編劇再執筆，以「出租家人」這盤生意做切入點，看見一個疏離、有形（無形）無實的家庭現實，但同時在發掘人與人之間一份無價的善良。善良、純真、念舊⋯⋯是劉偉恒電影的一種特質，新作仍有這些很「劉偉恒」的感覺，但自首部作品《王家欣》至今就快10年，當中的經歷和心路歷程或多或少都會造成改變，變化也見於電影中的關節骨兒。

一．導演最重要的是世界觀

「你要經常問自己你的世界觀是什麼？」這是吳宇森導演給Benny的導演箴言。

當年張家振帶Benny拍《赤壁》，他在一次食飯期間冒昧向吳宇森導演表示很想做導演，並向他請教導演是怎樣煉成的。吳宇森說第一要懂剪接，因為節奏是整部電影的命脈；第二是世界觀，「你要經常問自己你的世界觀是什麼？」這點對Benny影響很深。

「無論是創作電影、劇集、在報章寫專欄、在電台做節目，都是記錄我當時對於這個世界的某些看法，或者很想做的事。譬如《王家欣》，我覺得大家開始忘記90年代，一個輝煌和純真的年代，《某日某月》也是，所以我就在這裡落筆，告訴大家那個年代的純真。來到《出租家人》，這個世界經過翻天覆地的改變，疫症、社會事件，女兒也長大了，亦開始面對屋企人的生離死別，譬如我爸爸在拍攝《焚身》時離世，以為有些事不會發生在我身上，但正如周家怡所講原來是有限期的。於是我會想，如果有機會再創作，是否要將我對世界的看法，即家庭關係很重要、愛很重要、人與人之間相處的關係很重要，都將這些元素放在電影當中？《出租家人》條橋就這樣生了出來。」

家與愛是一個老生常談的題材，有些人會覺得老土，但對Benny來說是永恆的真理，是值得不斷探討的題材。

「大家可能都會覺得電影都係嗰啲娘嘢囉，但我都堅持去拍這個題材。我經常說笑地講，人大了去殯儀館多過去飲，每一次去安息禮，我就會問為何以前不多找這個人？永遠如是，某間店結業，就會問為何之前沒有光顧。於是我就由對這個世界的某種看法開始寫《出租家人》這故事，找兩位年輕編劇的原因是想知道後生仔的看法，我希望可以拍一個比較年輕的故事。」

二．關於編劇

在Benny的五部作品中，他特別提到一部他沒有參與劇本的作品《你的世界如果沒有我》，此片在大陸拍攝，對他來說是另一個啟發點。

「《你的世界如果沒有我》是一個由零開始並非由我創作劇本的電影，但我因此開了竅，導演應該可以拍其他東西，別人寫的東西一定與自己不同，拍完這部戲後我很滿足，發現原來是可以的，之後拍《焚身》又是另一個嘗試。」

《出租家人》找來年輕編劇章彥琦（Ashley）和黃穎匡合編，這次沒有像《王家欣》和《某日某月》一樣找太太王沛然合編，原因是她忙於照顧女兒，但二人其實都有故事共同創作中。在分工方面，Benny也刻意讓兩位編劇主導。

「我用導演的角度去看大方向的處理，演員、橋段、佈局……落筆我刻意叫二人去寫，因為我想寫屬於他們年代的語言。我經常覺得自己的東西開始娘，那就不如由兩位新編劇去操刀。究竟這代年輕人如何看屋企，片中的陳家樂就是他們的世界，唔friend咪搬出嚟住囉，瞓工廈囉，點解要挽回呢？但我就不同，覺得大家哪有隔夜仇㗎。當中兩代人截然不同的想法，就正正寫在劇本入面。」

Benny藉着與Ashley和阿匡的合作了解年輕人的愛情觀、世界觀，當中各自放自己的東西落劇本，一路寫一路平衡。

「這方法亦衍生之後的《反起跑線聯盟》，我開始有自己的團隊，朱鳳嫻導演做我的編審，另外3位編劇都是年輕人，這樣可以有不同的章法。回看《王家欣》或《某日某月》是很單向的，很劉偉恆那些東西，但我不可以一世都賣這些東西，所以這樣的合作是很好的。」

三．世界不會這樣 但應該這樣

受大環境的影響，近年不少電影也反映了低氣壓的情緒，但Benny的作品卻找不到傷痕，有的是久違的純真。

「記得我入行前，媽媽很擔心我太天真，因我很容易相信人。快50歲了，我經常都在信與不信、被出賣或者信就信到底的掙扎當中找尋答案，再加上宗教信仰，我覺得選擇相信人是好事來的。這個世界有很多黑暗面，有不少導演擅長拍這類題材，亦都拍得很出色，但我不想相信黑暗的東西，可能我為人父親的關係，我都想女兒知道我疼錫她，並不想她將來覺得父親是一個壞人，所以我寫的電影全部都是心地善良的好人，條街有咁多24味賣，可唔可以飲檸檬茶呢？」

Benny提到早前與周家怡講到這話題，她說了一句讓他感動到想哭的話。「我哋都要感恩，我哋有一個環境俾我哋去做好人」，周家怡這句話對他有很大啟發。

「潛臺詞是有些人想做好人都不能，這個論述已被港產片拍了出來，像《無間道》的劉德華，想做好人但做不到。我不敢說自己是好人，但原來有一個環境給自己去做一個正正常常的人，其實已很值得感恩。在這樣的環境之下，仍然有人讓我拍這電影去講人的好，其實真的很難得。可能大家在成長過程中會有很多不開心的事，或者有些經歷不想再想起，但當中有愛的存在，這也和我的宗教信仰很有關係。」

Benny喜歡昔日UFO製作的電影，例如《嫲嫲帆帆》、《新難兄難弟》等，這些電影的世界很溫暖，真實世界未必是這回事，但大家可以一起去做好。他在訪問中特別提我要看他在報章的專欄，當中談到他的世界觀，這一段可圈可點。

「我寧可選擇相信身邊每一個人都是善良，口出的都是真言，總好過選擇相信全世界都是壞人，所說的盡是謊言，那樣活在世上，實在太痛苦了。」

天真？但在這個世界行天真這條路，前面是荊棘滿途，要承擔不斷被欺騙出賣搵你老襯的風險。想起日劇《同一屋簷下》大哥達也的感嘆，為何幼稚園教的道理都是最難實踐的？願意實踐的人，其實是需要勇氣的。

四．建構角色

《出租家人》寫了很多稿，主角兼監製曾志偉也給了不少技術上的意見。人物關係主要由三位編劇建構，當中的默契是避免將故事說得太白，也要小心處理「出租家人」一些本質上的爭議。

「出租家人很容易會跌入道德的爭議，這樣做對不對呢？欺騙人對不對呢？我們需要小心處理，我們不是要探討出租家人的對錯，而是要借這條橋去講5個人的人生。」

角色關係的留白豐富了觀眾的想像空間，也增加當中的曖昧性，例如周家怡和陳家樂之間的關係，二人各自屋企發生過什麼故事？電影選擇抽離一點沒有詳細交待，但有時無聲勝有聲，故事的闊度因而提昇。Benny特別強調當中的magic。

「家怡和家樂認識的曾志偉是失去記憶後樂於助人的曾志偉，相反在恬妞心目中，他是趕走兒子有不共戴天之仇的老公，現在我𠝹開了他的人生，無需交待之前發生何事，就由這一分鐘開始，你見到他是好人就由得他做一個好人，這也是為何恬妞沒有叫醒曾志偉的原因，他現在是一個天真並且忘記做錯事的父親，那就讓他一直做落去吧，這也是我想表達的價值觀，原來人真的有機會可以做返一個好人。」

至於家樂與母親的關係描寫也可圈可點，究竟他原諒了母親，還是仍放不下童年的創傷？

「即是片中究竟家樂有沒有向母親的Facebook撳邀請鍵，我剪片的時候就決定這樣處理，家樂望着電腦沉思然係將電腦蓋上。這一段可以有不同說法，包括家樂會不會擔心破壞母親現在的家庭？再退後一點想，這也是片中家樂開始對其他人懂得體諒的轉捩點，不像以前的唯利是圖，我希望留些空間讓觀眾消化。」

五．關於演員

《出租家人》的演員陣容值得一記，無論是資深的、年輕的，也有不少久違的熟悉面孔。先講Benny近年的最佳拍檔周家怡，除了《出租家人》外，二人還合作了兩輯《反起跑線聯盟》電視劇。Benny不諱言一直希望與家怡合作，對於這位女主角，他說凡事不要只看表面。

「家怡之前在《無雙》、《瑪嘉烈與大衛》等作品都飾演硬朗的角色，所以我邀請她演母親時會怕她不接受，誰知她即刻應承，因為她未演過單親媽媽，覺得有挑戰性，而我就最喜歡叫人演一些未試過的角色，所以之後才有《反起跑線聯盟》，她演一個性格溫柔的母親。她對演戲有極大的追求，包括她仍不斷上堂，也很在意自己演得好唔好。」

Benny與家怡這3年不斷有合作，慢慢建立了一種默契。

「我並非一些長於光與影的導演，我喜歡拍感情，拍人的情緒和關係，我與家怡可以很細緻去了解一個角色的人生和心態，可以與她傾很多東西，所以她會了解我的想法，她是一個很難得的合作夥伴。」

至於陳家樂，與周家怡一樣不要看表面，真實的家樂並非像《不日成婚》或《幸運是我》的角色般吊兒郎當，而是一個追求挑戰和進步的演員。

「我第一次見家樂時，他講過一番說話，大意是要求我給他一點難度去演，當時我被他的話嚇了一嚇。他入行已超過十年，都想在演員路上有突破，我叫他在戲中放膽去做想做的，因為他的角色在整套戲入面是最闊的，由一個對世界懷疑的人，到後來開放心窗與人建立關係，從唯利是圖、自我中心到大愛，我叫他盡量拉闊去演，前面和後面的演繹越不同就越好看，而他也很用心去做。」

Benny提到家樂喜歡與他討論角色的心路歷程，當中的討論也會在戲中實踐。

「他有些段落演得很好，譬如有兩場推銀仔的段落，一場是他用來消磨時間，他有一種演法，後來他的公司結業，他回去消遣時又有另一種演法。還有聖誕節一段，很簡單一個shot，他往窗外望，那刻是一個變善良的家聰，那眼神，還有回答曾志偉的對白，都是另一種演法，他演到那個闊度出來。」

恬妞與曾志偉的組合也很有新鮮感，特別是恬妞，已很少見她在香港電影中演出，上一套已是2019年客串的賀歲片《如珠如寶》。

「我直頭不知道恬妞姐仍有演戲，我很喜歡《他來自江湖》，如果她肯回港演出就不得了。這次是志偉哥親自帶劇本邀請她演出，她好鍾意個劇本，即使返香港要隔離21天都願意來演，記得我親自送飯去酒店給她，演一套戲要隔離21日，我超不好意思。」

恬妞與曾志偉兩位都是好戲之人，兩種截然不同的演法，對Benny來說是大開眼界。

「恬妞姐是一個性情中人，她的演法和志偉哥是完全兩種玩法。志偉哥有老練的技術，恬妞姐有豐富的情感，是一個freestyle與會即興玩法的演員，我們要煲起她，有時家樂家怡都會一齊煲，她很快就會水滾。當然志偉哥都好勁，他會用另一套方法與恬妞姐戥返勻，其實看他們幾場對手戲，我真心在看表演。你可以細心留意一下，第一場，恬妞姐知道兒子的死爆發激烈的情緒，志偉哥只做了一個動作，將電話好慢好慢好慢放低。第二場到恬妞姐挨住志偉哥慢慢去世那幕，志偉哥的眉宇間是震的，他用功力去演這場戲。你看到這兩位演員並非互相搶戲或者鬥激鬥咆哮，他們知道如何讓人看到一場好戲，這就是好的演員，在現場看他們表演是一件賞心樂事。」

除了上述幾位主角外，電影的客串名單也有意思，例如石修與方力申這對玩味的父子組合、元老車神洪松蔭也來客串演醫生，還有《壹號皇庭》的劉美娟、《他來自江湖》的梁愛、「金輪法王」張雷⋯⋯ 久違了的面孔，都盛載了回憶。

「修哥（石修）就好明顯因為找了方力申，松哥（洪松蔭）是我的恩人，他是我的激勵大使，在我人生中很多黑暗不如意的時光，他就是坐在我身邊與我傾偈的人。劉美娟已識了很久，我問她有沒有興趣客串，不過要演方力申阿媽，她說沒問題就來客串玩吓。愛姐（梁愛）是我很敬重的一位前輩，我在電台做訪問時認識她，她是一位很「雷」的老人家。我與雷哥（張雷）亦師亦友，我們久不久都會有聯絡和見面，他在戲中只出兩三場戲，但他掟紙飛機一場已搞喊一些人。我覺得要好好珍惜香港這一代的演員，希望在我的作品入面留下有他們出現的畫面。」

六．Framily

《出租家人》的字幕常出現一個英文字Framily，因為這個字，Benny幾乎每次分享都被觀眾質疑唔認真打錯字，每次他都要花唇舌向觀眾解釋。事實上，Framily是電影的主題曲名字，也是電影的關鍵字，這首歌的出現彷彿是陰差陽錯，但卻是天注定。

事緣年多前電影剪了rough cut，當中一段montage的音樂不知如何是好，負責音樂的黃艾倫和Janet（翁瑋盈）覺得放音樂很奇怪，放歌也試過幾首，當中包括《浪子心聲》。

「《浪子心聲》放過Sam哥許冠傑的版本，陳家樂都唱過一次，他其實唱得OK，不過歌詞只得第一句「難分真與假，人面多險詐」配合電影，後面完全不對題。」

其後Benny邀請蔡一智看試片，看畢後問他對沒有音樂那段的意見。蔡一智那刻攞起電話叫他聽一首歌，那就是《Framily》的原型。

「當刻我與太太和監製都呆了，歌詞有95%是電影想講的訊息。阿智解釋歌曲是從一個歌星和歌迷的關係去開展，很多人雖然沒有血緣關係，但可以像屋企人般親近，譬如草蜢現在有一兩位助理是從fans開始跟到現在變成像家人一樣，他有感而發寫了這首歌，而歌曲用在我套戲又剛剛好。」

Framily是Friend與Family二字的合體，解作像家人般親近的朋友。「Framily這個字好適合形容片中的5人，他們沒有血緣關係，但卻像一家人般親近。」

七．關於場景

關於拍攝場景，原來第一場已有遺憾。

「第一場天台戲在金鐘道政府合署的頂樓拍攝，天台有條香港飛龍，我們千辛萬苦book到該處拍攝，但上去排戲時奇怪條龍沒有著燈，後來才知燈不是每晚都開，但我們原意想飛龍著燈，最後只能在後期做上去，但已不是我們想要的效果。」

汀九是片中的主景，但天公不造美成了另一個遺憾。

「汀九那幾場戲，無論是恬妞姐攬住家怡喊，在沙灘執貝殼，以至家樂和志偉哥在露台傾心事，其實我希望可以拍到藍天白雲，因為可象徵他們變成了一家人，但奈何拍攝當日天陰兼翳焗，沒辦法捕捉到想要的環境，是拍攝過程中的美中不足。」

Benny希望能透過電影記錄香港的人文景致，例如開段的排檔，是在佐敦寶靈街取景。但礙於時間，有些原本打算拍攝的段落無奈需要作出折衷。

「我本來想拍一場，那是恬妞姐生病的時候，與志偉哥坐van仔，倆口子在香港街道上買餸搭車的段落，但後來因為不夠時間，改為志偉在屋企照顧恬妞食藥飲水的戲份。」

Benny感謝負責搵景的製片組，特別喜歡他們找到那間近水灣大屋。片中有個反拍鏡，電影是短短數秒鐘，背後是劇組在海中小艇搖了數個鐘，目的就是要拍大屋的大wide shot。

八．初次拍飛車

Benny在《出租家人》首次拍飛車場面，他以大開眼界來形容這次拍攝經驗，他感謝飛車顧問錢嘉樂和錢家班，從前期預備到實戰拍攝都非常專業和認真。

「我以為飛車戲最多飛兩部而已，誰知有幾十部車。前期已很認真，譬如開很多次大會，一班武師界大佬，例如鄧瑞華前輩，站在那裡聽嘉樂哥指揮。排戲方面，首先一定要畫storyboard ，清楚表達每個shot要如何拍，再由我去approve，然後再交由嘉樂哥處理，他用人代車去排戲，真是大開眼界。他們在現場一絲不茍的程度都好得人驚，首先是安全措施做到好足，第二，譬如在拍兩部車要去到哪個距離才扭彎，我睇mon時已覺得好抆水，但他們為了效果更迫真竟要求再貼一點，要知道若NG的話要全隊回到母雷公咁遠重新再列隊，像拍東望洋大賽一樣。拍這樣一個鏡頭，一個round可能要一個鐘，飛車更不用說，拍一架車在半空飛起都拍了一個上晝。」

在Benny眼中，在現場的動作團隊都是大師傅，但奈何近年香港電影產量愈來愈少，拍攝規模也愈來愈細，現在已沒有昔日的工作量去讓這班大師傅表現身手。

「那天他們都拍得很開心，因為錢家班有一大班人，現在很少機會全部人可以一齊開工，當日整個汀九的停車場都是錢家班。所以很多謝嘉樂哥的團隊，還有副導演Wylie（陳惠沂），他跟過杜Sir來自銀河映像，因為要拍大場面，我一定要找一個好fit的副導團隊幫我在現場打點。團隊很重要，一部戲不一定是導演的功勞， 其實我功勞最少，若沒有劇本、演員、動作、音樂和製作團隊搵景，如何能成就這部電影。」

結語：創作是懷疑和振作的無限輪迴

創作往往是一個審視自己的過程，對Benny來說，導演每一天都很孤獨，愈拍愈覺得自己不懂得做導演，總覺得可以拍得更好，總會問別人為何可以拍得這樣出色。

「記得最初做優先場的時候，我驚到不敢入戲院睇，究竟觀眾會不會鬧呢？很多懷疑自己的過程，越做得久會越覺得自己能力不足，那是每天都要打自己大髀，明日又要重新振作的過程，這種感受越來越激烈。我太太會知，每拍完一部戲，我會突然間收埋自己，或者數天不說話，因為有很多張力在我腦入面，我該如何做呢？很多問題去懷疑自己，我只能在有限的人生入面盡量學多些，讓自己在講故事方面再好一點。這是懷疑、解決、懷疑、解決的過程，是很爭扎的，人都老幾年，這是拍電影或電視劇一個很大的鬥爭，是自己與自己的鬥爭。」

劇照：英皇電影