《弊傢伙！我要去祓魔》上周五大結局，從起初質疑之聲不絕，到播放後普遍的正面反應，還有觀眾延伸的討論，在近年的港劇中實屬罕見。這個小眾題材在港劇常規中看見其他可能性，觀眾願意擁抱創意，也不想墨守成規，此劇做了一個最佳示範。早前相約集監製、導演和編劇於一身的戚家基（Peter）到劇中的「睡不著書店」一聚，在沒有三位魔女陪讀下，聽他告解這部不一樣作品的各種感受。

《柴灣電影會》是今屆微電影「創+作」支援計劃（音樂篇）的入圍作品，電影由丁健峰（阿峰）身兼監製、導演和編劇三職，故事講述「柴灣電影會」面臨迫遷，會長丁叔（張雷 飾）縱有不捨也要放手，兒子明偉（張明偉 飾）也作了人生重要的決定，眼見滿載回憶的電影會即將消失，決定與伙伴們舉辦一場別具意義的告別儀式，以新方式讓電影會傳承。電影的主場景柴灣是阿峰成長的地方，巧合的是主演「雷哥」張雷也曾在柴灣度過年少時代，藉着電影的緣份讓兩代柴灣人走在一起。早前相約二人回到柴灣，在他們滿載回憶的地方散步，談談電影，也分享二人的柴灣故事。

重建，在城市發展過程中往往成了失去的代名詞，社區改頭換面，昔日的質感已不再，相熟的面孔也不見。電影能留住光陰，記錄了某個時空的景物、人情和故事，在重置回憶中看見珍惜。電影《紅豆》以九龍城的重建作切入點，在變遷當中呈現人情，景物會變，人情卻是永恆。電影是鄒穎（Vincent）的首部長片，是他對成長地的情感投射。

《看我今天怎麽說》（The Way We Talk）是黃修平導演（Adam）繼2021年《狂舞派3》後的新作，從聾人的視點，帶出堅持和尊重的訊息，堅持自我時面對的取捨，同時尊重其他人的選擇。在近年複雜的社會氣氛中，此片在某程度上有不少可延伸的反思，早前相約Adam談到他的創作心路，特別是新作在創作路上的意義。

十方，佛家術語，簡單來說是整個大宇宙的意思。黃肇邦新作《十方之地》以此延伸，從紅磡這個社區觀察眾生，也取「十方」（拾荒）之音，從社區中被邊緣了的小世界看整個城市的大世界。以平凡的日常視點，帶觀眾去發掘更多的想像，去思考這個城市的本質。 電影的英文譯名叫Obedience（服從），與《十方之地》這中文片名彷彿風馬牛不相及，導演想表達的是這個城市一種追求財富的狀態，而追求的過程可能需要服從或妥協，當中有很多東西難免會被忽略。片名一中一英就像歇後語一樣呈現當下的香港。

不少恐怖片皆取材自一些真實的故事或傳說，給人總有一瓣喺左近的感覺，藉以增加觀眾的投入感。台灣的恐怖片亦然，紅衣小女孩、魔神仔的傳說相繼拍成電影，還有近年台北的靈探勝地錦新大樓，多年來因火災和自殺事件已奪走數十條人命，靈異傳說也因此流傳，就連香港的潘姓「鬼王」也曾到訪。近年也有電影取材錦新大樓，例如去年的《鬼天廈》，還有最近公映的《鬼們之蝴蝶大廈》，早前導演錢人豪專程來香港宣傳，特別與他詳談電影的製作。

一套電影擱置了8年，業內業外不少人都以為公映無望，但近日有一套擱置了8年的電影重見天日，電影原名叫《電影痴漢》，其後再改為《電影痴》，最後以《曾經擁有》作實。電影於2017年拍竣，其後公映的消息都只聞樓梯響，以為電影會無聲無息被遺忘，但2022年竟然在馬來西亞舉行的「亞洲電影巡迴放映」作了放映，直到今年1月4日，電影才在香港作首次公開放映，我就趁這個富紀念性的一天，相約導演徐梓耀（Keian）在放映前做了一個訪問。

到了某個年紀，有了經歷，總會緬懷。在回憶的隧道中，有回味無窮的片段，也會遇見遺忘了的東西，那些殘留在心某個角落的人，那些揮之不去的遺憾， 要記得永遠都會記得，梁禮彥（Jill）的《久別重逢》彷彿click中心坎看見久別了的自己，找回曾經心跳的樂章。片中飾演少女夏文萱的許恩怡（Natalie／Nat）也讓人心跳，勾起的是曾幾何時打動過自己的記憶。

《女兒的女兒》是黃熙第二部長片作品，首部作品《強尼．凱克》曾入圍金馬獎新導演候選名單，今次終憑《女兒的女兒》獲得金馬獎最佳原創劇本獎。這部新作讓我想到《強尼‧凱克》中柯宇綸的一段對白：「我覺得有時候人跟人之間距離太近，會不知道怎麼去愛。」距離，是這兩部電影的重要連結，在《女兒的女兒》中，距離套用在親情上是很玄的東西。

睽違多年重回香港拍純港產片的彭發導演，最近推出最新作品，同樣是他最熟悉的恐怖類型，以最日常的手機為題材，再借他的成名作命名為《手機見鬼》。電影不只以手機為題材，更以手機作為拍攝媒介，過程中有不少新發現。片中主演譚淇淇（Kiki）是多棲藝人，主持、Rapper和演員都是她的身份。上次與Kiki會面是在港台節目《日常8點半》，當時他是主持人，我是受訪者，今次則來個身份對調。Kiki拍電影不多，但總與恐怖類型片有微妙的緣份，這次參與彭發新作，當中有不少難忘的體驗。