《看我今天怎麽說》（The Way We Talk）是黃修平導演（Adam）繼2021年《狂舞派3》後的新作，從聾人的視點，帶出堅持和尊重的訊息，堅持自我時面對的取捨，同時尊重其他人的選擇。在近年複雜的社會氣氛中，此片在某程度上有不少可延伸的反思，早前相約Adam談到他的創作心路，特別是新作在創作路上的意義。

From Dance to Talk

《看我今天怎麽說》的英文片名是The Way We Talk，與《狂舞派》的The Way We Dance彷彿有連結。兩者的故事主人翁也是社會上容易被忽視的人，電影讓他們被看見。但Adam表示沒有刻意去拍小眾或為他們發聲，他在意的是跟着興趣走。

「其實要自己分析返自己先知道，自己有興趣嘅嘢往往唔係咁主流，係一啲有價值但不被主流重視嘅人同事。」

與風格外放的《狂舞派》比較，《看我今天怎麽說》是另一種調子，舉重若輕。Adam強調影響電影面貌的關鍵在Subject Matter，要捉緊它，並從當中最核心的東西散開出來。他表示年輕時看《悲情城市》和《牯嶺街少年殺人事件》，縱使當刻並未了解電影背後所涵蓋的歷史，但電影入面的魅力和感人的力量也會深深吸引着他。那時往往被外層的東西吸引，例如導演的風格和當時的氛圍，這也是創作人的思維，但隨著年齡增長，電影的閱歷漸豐，追尋核心是他覺得愈來愈重要的東西。

「你問我喺邊度轉變，其實係呢種心態嘅轉變。而今次呢個題材，打動我嘅係聾人文化，聾人身份入面講嘅自信，由呢件事引發出嚟很自然唔會係《狂舞派》嗰種Yo嘅風格，當然佢入面亦都有一啲很有力嘅地方。」

平等和尊重的原則

作為一個健聽人士，往往不自覺在心態和行為上會對聾人產生誤解和偏見，並容易墮入偽善的漩渦，如何去拿捏是重中之重，故此劇組在前期的資料搜集花了很多工夫，當中包括翻閱大量文字資料，觀看相關的紀錄片，最重要是與聾人接觸和交流，親身了解他們的生活。Adam強調要持尊重和不能獵奇的心態，這是他不時提醒自己的大前提。切忌以較優越的心態看弱勢，這是他一直秉持的態度。

「其實《狂舞派》正正係反轉過嚟，一個有義肢嘅舞者鼓勵返健全但受咗傷嘅阿花，呢啲都係我打從心底相信嘅一種平等概念。」

但聽人和聾人在生活上的觀感始終不同，所以都有意外地忽略的時候。例如劇組同事忙中有錯，錄WhatsApp口訊給聾人參與者，因為在未成為一個習慣時，間中也有這類情況出現。

「我成日同演員講視線係好重要，要無時無刻都要記住，譬如鍾雪係需要望住人嘅嘴唇，素恩呢個角色就係要咁集中望住人嘅嘴脣才溝通得到，當你投入咗個戲嘅時候，好容易會用返自己平時嘅知覺而miss咗，游學修會唔會唔小心聽到某種聲音有個好微細嘅反應？呢啲都需要注重。」

手語指導一家的啟發

Adam覺得最可圈可點甚至是當頭棒喝的是戲名《看我今天怎麼說》，起初原本叫《85分貝》，85分貝大約是將電視機較到最大的聲量，那是用來衡量聽障的標準，若聽不到85分貝以下的聲音在醫學上便被視為聽障。

「其實好多以聾人為題材嘅戲都用呢類字眼組成，譬如「無聲」、「聽不到」等，呢類電影多從聽人嘅角度寫聾人，我覺得呢個角度本身冇問題，譬如最近嘅《聽見兩個世界》係從CODA（聾人子女）嘅角度寫佢地嘅父母，我都覺得好感人，但係觸發到我拍呢套戲嘅係聾人文化、聾人身份入面講嘅自信，咁我一定要由佢哋嘅角度去寫出嚟才有說服力。」

Adam不諱言最初都是從「無聲」、「心聲」一類字眼去想戲名，但電影的手語指導海鳥一家給了他很大啟發。

「嗰陣仍未邀請佢做手語指導，有一次去佢屋企食飯，佢細佬同媽咪都係聾人，健聽嘅家姐幫我哋翻譯，我問佢對戲名嘅意見，佢話聽人描寫聾人經常都強調佢哋有咩缺失，其實佢哋唔係咁諗，係咪可以諗多啲佢哋重視嘅嘢呢？係喎，好啱啊，所以就喺個戲名上改動咗，反過來就諗到《看我今天怎麼說》。」

場景的生活質感

與前作對場景的考慮有很大的不同，這一次選取的場景沒有刻意強調以往那種本土的質感，因為這次電影的核心是一個很universal的命題，所以不想被太多標誌式的本土地標掩蓋電影的重點。

「同《狂舞派3》唔同，《狂舞派3》講地產霸權，香港工廈呢啲真係好本土好陀地嘅現象和問題，但係今次佢哋面對嘅處境係好universal，所以我冇太過刻意去強調地標性。」

電影同時也強調生活感，所以某些較本土味道的場景也很自然地走了出來，例如星街社區的德如茶餐廳和基隆街的強記大排檔。這些場景除了切合電影要求的生活質感外，同時也具備功能性和象徵意義。

「譬如大排檔，正正就係因為聾人，嘈雜嘅環境有佢哋嘅優勢，而子信（游學修 飾）做洗車，我覺得喺洗車場地附近食大排檔同教手語都係好合理，係好自然咁生成，於是就咁搵咗深水埗強記。Alan（吳祉昊 飾）係一間studio嘅創作顧問，如果佢想同個女仔傾多兩句，會係咩環境最舒服呢？好自然就會諗起星街或者大坑嗰類社區，德如其實都係我想要嗰種社區嘅感覺，再加上我本身鍾意德如，對佢殘舊嘅檯有啲感覺，還有嗰條街嘅環境太好拍，L字型嘅疏通感，所以引咗我去嗰度拍。」

Adam也特別提到片末那些深宵小店是大發現，該處位於黃竹街和福榮街交界，有小食串燒和夜啡供應的小店，富深水埗社區的獨特質感，是深夜消遣的好去處。

還有片中的主景海灘，Adam表示在香港要找這類海灘並不容易，他要求海灘需要是最靜化的地方，是屬於三位主角私人天地的感覺。

「最好就唔好見到對面海啲大廈，但係喺香港冇可能，你話去長沙拍得唔得呢？長沙應該一望無際啦，但如果去長沙拍，第一，監製會殺咗我，第二，你會諗主角要喺香港生活，平時又要工作，無論佢哋點樣搵到一個世外桃源，都冇理由去到長沙。」

現在找到的海灘，雖然偏僻但不難去到，縱使畫面上看見灘外的豪宅，但也算符合Adam的要求。不過，那裡最讓他喜歡的是與人的互動。

「我拍戲時好鍾意同嗰度嘅街坊傾偈，譬如嗰次我見到有兩隻情同手足嘅黑狗喺沙灘奔跑，事隔一年再返去攝返幾個吉鏡shot，撞到一啲對我哋拍嘢很好奇嘅街坊，因為淨係拍幾個吉鏡，所以多啲時間可以傾下偈，我提到上年嚟拍戲時見到嗰兩隻黑狗，點解今次見唔到呢？佢地話有人報愛護動物協會，俾佢哋捉走咗。喺場景嗰度聽到好多呢啲小故事，都係我拍戲時幾鍾意嘅點滴。」

里程碑

《看我今天怎麼說》是Adam第六部長片，在他到目前為止的創作生涯中，他毫不猶豫地說這部電影是他其中一個里程碑。

「當然我第一套《當碧咸遇上奧雲》係一個里程碑，《狂舞派》亦都係，現在又係另一個chapter，有一啲創作嘅心法同過去幾套有根本性唔同。」

Adam謙說《狂舞派》之前是BB班，而《狂舞派》對他來說是turn over a new page的感覺。而《看我今天怎麼說》則讓他看見標準在哪裡，知道好與壞，知道以前那些地方是心存僥倖，所以今次要揸緊標準去執行。

「呢啲標準係知道嘅，但知易行難，點樣去執行確實都幾花氣力，真係扭盡六壬，呢套戲同《狂舞派》唔同，《狂舞派》每日都係好熱血衝啊衝，拍得唔好唔緊要，嗰陣認為實剪得掂，冇話唔得嘅，但今次呢套戲係需要更加嚴謹去處理和控制，所以每一樣嘢都唔容易，喺中間有好多調教，拍到某個位自己會反思，咁樣拍係咪唔得㗎，啲嘢唔係好立竿見影喎，唔得都冇辦法，因為你已經行緊，呢套戲嘅難度就係走歪咗返返嚟，走歪咗再返返嚟，喺咁嘅情況之下調控出嚟。」

Adam表示一直對電影都沒太大信心，直至拍完之後剪了三個月的那一個cut，那是2023年底，他才看見一線光。他特別提到太太千春的幫助，她是電影的編劇之一，他說太太是一盞明燈，給他很多自己看不到的意見。那刻他覺得電影可以呈現他追求的東西。

「對我嚟講就好似落咗一個好艱難嘅深淵，爬返上嚟先至看見自己真係做到。我唔會話現在好好，仲有好多瑕疵有待改善，但係最核心我想追求嘅嘢，我覺得某程度上已做到。」

結語

作為觀眾，我最欣賞電影中的聾人視點，抽離健聽人士一些理所然的預設，這是需要做大量的事前工夫如資料搜集，更重要是創作人心態的拿捏。電影其中一個焦點是從人工耳蝸的技術切入看手語的角色，了解部分聾人堅持用手語的意義，就像捍衛文字和語言一樣的堅持，但堅持中並沒有二元對立的排他性，尊重每個人的選擇是重中之重。「尊重」，這是Adam在分享中常掛在口邊的關鍵詞。

攝影：Gary Wong @電影朝聖
劇照：天下一電影