魏德聖心口永遠掛上勇字，從《海角七號》開始，歷經《賽德克．巴萊》、《KANO》（監製）、《52 Hz I Love You》，每部作品都向難度挑戰，他的創作過程歷盡高低起跌，都是引人入勝的故事。魏導演上次來香港已是5年前，當年光華新聞文化中心舉辦「台灣式言談」講座，邀請了他和陳果導演對談，當時他透露正籌劃龐大的「豐盛之城」計劃，可惜一場疫情重挫他的心願。可以想像導演當時的失望與壓力，而電影《BIG》就在這個時期孕育和誕生。觀看《BIG》期間，不禁聯想導演當刻的狀態與創作這部電影的關連。早前魏導演與電影主角鄭又菲（菲菲）親臨香港宣傳，菲菲更憑這部電影獲得台北電影獎最佳新人，電影朝聖特別訪問了二人。

在意料之外出現的電影

其實《BIG》是很久以前已有的想法，但落實拍攝卻是在一個意料之外的情況下發生。當時魏導正全力籌備龐大的「豐盛之城」計劃，當中包括拍攝「台灣三部曲」三部電影，電影分別以原住民、漢人海盜和荷蘭傳教士三人的視點說故事。除三部曲外，還有兩個延伸計劃，分別是拍攝動畫電影《達娜米》和紀錄片《尋找福爾摩莎》。為了呈現當年真實的風貌，劇組更計劃在台南市後壁區搭建一個電影主題園區作拍攝之用，園區更打算在拍畢後保留。可惜一場疫情令整個計劃停擺，魏導面臨空前的挫敗和壓力，他必須要轉移目標來安靜自己，所以決定做一個新的故事，那就是《BIG》。

「我很喜歡做一些之前未做過的，因為我覺得這樣很好玩，如果每次都做一樣的東西，我會覺得很無聊，就像交作業一樣。但如果做一些未做過的，我會覺得很有趣，特別是我一直都很想試試的兒童電影。」

從孩子的視角看環境

《BIG》以癌病兒童做主題，但電影建構的並不是灰色的世界，相反營造一份溫暖的氛圍，原來這是導演一開始的設定，因為他透過採訪，從病童的談話中感到病房是一個歡樂和幸福的地方，縱使他們每天都要面對生命的挑戰，但也可以用幸福和快樂的方式去面對。他強調要從孩子的視角看環境，因為這是一部兒童電影，需要給小孩看到。

「我不知道你有沒有這個經驗，小時候我們住過的地方，長大後再去看會覺得那個地方原來這麼小和暗，小時候覺得那裡很大和明亮，為什麼長大後會覺得又暗又小？我想從孩子的視角去看這個世界，一個最傷心的地方也是最乾淨最明亮，顏色也最溫暖最舒服的空間。我覺得在這空間裡面，光線要比較明亮，每個房間和走廊都有窗戶，窗外永遠是藍天。」

菲菲的困惑

電影中主要有6位主要兒童角色，導演最先確定的是在片中飾演源源的鄭又菲（菲菲）。菲菲從4歲開始拍廣告，其後也演出電視劇，當中在《想見你》中飾演幼年版柯佳嬿最為人熟悉，《BIG》是菲菲首部演出的電影，她憑這部電影獲得台北電影獎最佳新人。

魏導認定了菲菲演源源一角，第一個原因是她剛巧也會跳舞，片中的源源是一位熱愛跳舞的女孩，需要演出歌舞的段落；另一個原因是她溫柔又聰明的眼睛，挺適合源源乖巧善良的特質，但原來最初菲菲並沒有明確地答允演出。

「我確定她，她不確定我，我花了最長時間去說服她。等了快兩個月，她一直都是拒絕拒絕，然後我將劇本給她，等了她好幾個禮拜都看不完，我問為什麼？她說太難看，我於是乾脆找她來辦公室親自講給她聽。」

原來菲菲無法明確答允演出的原因只有一個，就是卡在要不要剃光頭的爭扎中。

現在一頭短髮的菲菲，其實從小開始就留着長髮，對女孩來說，要改變髮型是天大重要的事，更何況是剃光頭。最後菲菲答應了，原因是被故事感動。

「我拒絕了很多次，然後導演找我去他的辦公室，跟我講電影裡面的故事，我聰到哭了，因為我覺得很感動。當我走的時候，導演跟我說妳不只是拍電影，妳是在做有意義的事，可以幫助患病的小孩。」

菲菲雖然答允演出，但導演仍很擔心剃頭髮的一場戲，因為那一場要呈現源源無論發生任何事都可以面對的性格，所以那一場菲菲一定不可以哭，導演在開拍前兩三天不斷提醒她，因為他覺得年紀這麼小的女生第一次剃光頭髮一定會哭，但最後菲菲順利完成拍攝，反而另一位年齡較長飾演珈農的于卉喬，在定裝時一剃頭髮眼淚就流不停。我望着坐在按摩椅上悠然自得的菲菲，問她當刻有沒有害怕？有沒有打退堂鼓的想法？她斬釘截鐵地回答：「沒有擔心過，沒有辦法後悔。」

六個小孩的病房

有種說法，小孩是最難應付的演員之一，《BIG》有6位不同年齡層的小演員，可想而知挑戰有多大。導演表示，年齡層的設定是一開始已定好，年長的比較好溝通，他最擔心的是年紀較小的演員，因為年紀愈小愈難控制。

「年紀小的有時候聽不懂你在說什麼，也不會理你在說什麼，片中兩位最小的演員是最晚才確定。」

當中飾演羅恆的小演員是最後才決定的角色，導演希望這個角色有一點野孩子的感覺，因為他的父母屬於勞動階層，所以希望角色不要太溫和太城市的樣子，要野一點也要活潑，但試過有些外型對的但沒辦法控制，就這樣一直都找不到合適的人選。在不知如何是好之際，遠在天邊近在眼前的服裝組組長原來有位4歲小孩，導演看了照片就覺得對了，一試就中。

「最難找的角色竟離我們最近的，是工作人員的小孩，而他在現場也是一個給我們很多驚喜的孩子。」

電影拍了大約四十天，但拍攝前的準備花了挺長時間，藉着排戲讓小孩之間更熟悉，每個家庭的父母和孩子之間也需要時間培養感情和互動。

在拍攝現場，菲菲說孩子們雖來自不同的年齡層，但大家都可以一齊玩一齊聊，不會因為年齡不同而有隔閡，導演更稱讚菲菲會主動在現場幫其他小演員排戲，因為一些年紀較小的會記不住台詞，菲菲會與他們一起練習。

「我在旁觀察，年紀最小的3歲，最大的16歲，他們沒有年齡的概念，都是好朋友，互相叫對方的名字，互相聊天和照顧。打架也有，男生不會控制力量嘛，碰一下就以為你打他，兩個人愈碰就愈大力，這樣就打起來。」

想起拍過《帶劍的小孩》和《我們都是這樣長大的》的柯一正導演曾分享過拍攝小孩的秘訣，就是要讓他們自由，讓他們在那裡「生活」。

不要低估小孩

導演覺得很多時候大人太小看小孩，低估他們做好一件事的決心，但只要讓他們了解所做的事可以幫助很多人，孩子都很願意付出。

「在拍戲的時候不斷和小孩說我們在拍一部電影，就像我們大人一樣，導演是我的工作，攝影是他的工作，表演是你們的工作，我們在一起完成一件很大的事情，你們是其中一個，而且是最重要的一個，這樣小孩會尊重他們的工作，每次都會積極想來上工。」

導演強調不用太擔心小孩，因為他們也想把自己做好，而他們更會在拍攝過程中成長。

「小孩有時也有想睡覺耍脾氣的情況，縱使只差一個鏡頭，忍不住就是忍不住。那這個時候該怎麼辦？那就休息、食飯，給他睡一下，再來就好了，之後小孩會跟我說對不起。他們總是比你想像中成熟，所以有時候不小心急了說話聲音大一點，下一句我會馬上向他們說對不起。每個前來拍戲的小孩，拍完戲之後都會瞬間長大。所以我覺得在拍攝的現場，只要把拍攝的氛圍做好，我們真的不用太擔心孩子，因為他們也想把自己做好。」

動畫作副線

電影用了一種別出心裁的表現手法，就是用動畫作故事副線，依照片中小孩的形象創作動畫角色，與主線作平行時空，在現實與魔幻的動漫世界中為生命戰鬥。

「雖然這是一部兒童電影，但也是一部關於醫療的電影，如果將那些醫療的行為完全呈現會讓人覺得很可怕。這些較碎心的畫面一定不能少，但又不能做得太迫真，那不如用動畫來呈現另外一場戰役，讓這些正在努力的孩子都可以更有夢更帥。」

電影找了來自日本的丹治匠擔任動畫導演，他曾任新海誠作品《你的名字》、《鈴芽之旅》的美術指導。但是，兩位導演都不想製成品偏向日本動畫風格，所以同時找來意大利和台灣團隊加入一同創作。魏導笑言風格不中不西，故意做了一些破碎的線條，呈現一種帥氣豪邁的風格。

「我也是第一次參與其中，才知道原來動畫必須經過這個這個這個才到這裡，再經過合成，好難呀，我看完之後覺得放一個短短的十分鐘，就做了快一年的時間，做完之後再看我之後要做的《台灣三部曲》，要做到什麼地步呢？做完都老了，很擔心。」

菲菲也有為動畫配音，對首次配音的她來說挑戰很大。

「一最始是剃頭最大挑戰，剃完之後是配音最大，因為配音要跟動畫的口型一樣，狀態也要一模一樣，所以很難。」

導演插話說菲菲配到哭了，這讓他也嚇了一跳，到現在仍不知道她哭的原因，而菲菲就一直叫導演猜，表情帶點神秘，又不失淘氣。

「那時候我想呈現一種被刀刺到很痛還要說話那種感覺，她好像一直控制不了那個力度，我說的那種用力，不是很大聲那種，我手放在她的肩膀用力壓，那種力有說不出話的感覺，要用力喊很大聲，壓了幾次，我看到她哭了，我嚇了一跳，是我壓得太用力還是怎麼樣，那個時候我也被嚇倒了。」

高雄作主景

除了醫院病房是搭景外，其他實景都在高雄取景。但是，導演原本打算在台北拍攝，最後為一個場景而更改，那是片中的動物園場景（壽山動物園）。

「我們打算在台北執行，所以那時候也找過台北的醫院和動物園，但由於台北的動物園不願意借和配合，而我們又不能從台北的醫院跑到高雄的動物園去看動物，所以把醫院都設定在高雄，電影的醫院除了病房是搭景外，其他全都是在高雄的醫院拍攝。」

電影中也刻意捕捉高雄一些地標的空鏡，如愛河、百貨公司的大型聖誕樹等。

「總之要有高雄的氣氛，所以在台灣放映的時候，只要有高雄的孩子們看到醫院、聖誕樹、動物園，他們的記憶就回來。」

難忘的一段

電影最後部分，源源與媽媽摟在病床上，在活着的強烈意志下也有軟弱的時候，那面對死亡的不甘心狀態，靜靜的鏡頭藏着巨大的感染力。那一場表演，拍攝現場所有人都在看，沒有一個不掉眼淚，連很少在片場哭的導演也忍不住。菲菲說她在排戲時已經開始哭了。

「她哭了一個多小時，哭了差不多沒有眼淚，然後在床上開始表演。戲拍完又換媽媽停不下來，她坐在床邊一直哭，然後菲菲過去抱着媽媽，不抱還好，一抱就哭了一個多小時才出來食飯。」

儘管菲菲只是演戲，但在這一幕同樣感受到病童面對死亡的不甘心。

「她雖然是在演戲，她也覺得我不要死，為什麼我要死，連演的也不願意死掉，何況是一班真正的小孩子。要面對死亡，當然是百分之一百的抗拒。」

這一段是戲棚內的最後一場，拍完之後整個景就拆了。導演刻意把這場戲留在最後拍，因為他覺得這麼重的情緒，演員需要在過程中沉澱感受才會自然地表現出來。

「那一場我其實很擔心，因為我知道演員的情緒很難有第二次，只能一次。」

電影如人生

因為疫情，魏德聖這些年經歷了很多，《台灣三部曲》的心願被迫變陣，《BIG》在這個時期孕育和誕生，在絕望的處境下感受溫暖，電影中關於生命的訊息也可圈可點，而這部片一路走來也不容易，戲裡戲外都有可連結的想像。

「我覺得電影真的跟人生一樣，這部電影在講癌症病童，他們面對生死難關的過程，即使被判死刑，他們還是努力地讓自己多活幾天幾個月。這部電影上映的時候狀況也一樣，一上場就有被判死刑的感覺，就好像要經歷很多難關才能把生命延續。我摸着良心說，我覺得這部作品很好，我們的演員們，不管是大演員小演員，每個人所扮演的角色都恰如其分，沒有過分尷尬，也沒有過分誇張，我覺得這部電影不管什麼部分都剛剛好。」

面對部分惡意評論，導演都是人，也有情緒，他表示無法諒解某些評論，認為評論者應該接受不同類型不同創作方式的電影，可以說不喜歡，但必須要針對這種類型做得好不好去評論，而不是純粹把個人喜不喜歡當作評論的重點。

每次看見片尾長長的roller，一部電影是很多人共同努力而成的心血，所以評論一部電影的時候更不能輕率。 電影的世界很大，每個人的學識也有限，評論電影最基本是了解創作人的想法，認同與否是後話，這是對電影最基本的尊重。

劇照：電影《BIG》
場地：ACX Cinemas