楊曜愷（Ray）最新作品《從今以後》（All Shall Be Well），從柏林影展帶着泰迪熊獎「最佳劇情片」的榮譽回到香港。電影是一部關於女同志的電影，但觸及的內容並非只局限小眾，電影呈現大家在香港會面對的處境，有社會性的，也有個人的，當中的人情糾結也像一面鏡子，是大家都曾見聞甚至經歷過的狀況。電影沒有多餘的調味料，像白粥加腸粉，淡然但有綿長的餘蘊。

梁仲恆，在《從今以後》中飾演胡家的長子Victor。他綽號「阿炳」，這個名的由來源自他的姓氏，從「娘（梁）炳」演化出來，就這樣被從小叫到大，他也習慣成自然。阿炳在劇場界已有一定知名度，但在電影界仍是一位新人，早年憑《媽媽的神奇小子》飾演蘇樺偉一角開始受到電影觀眾關注，近年他活躍於電影演出，例如《白日之下》的偵查組記者、《不是你不愛你》的大強、《臨時劫案》的魚佬、《填詞L》的初創企業老闆等，戲份不論多寡，他的演出都能打動觀眾。

Ray和阿炳是我非常欣賞的電影人，榮幸能一次過訪問二人。訪問會聚焦角色塑造、場景空間、不同崗位的互動等各方面討論。

從小傳與即興創作建構角色

與《叔．叔》一樣，《從今以後》的劇本做了很多資料搜集，例如訪談，務求令故事的合理性和真實感更強。在建構角色上，Ray堅持為每個角色寫一個詳盡的小傳，他打趣說這些小傳具體到可以各自拍一齣短片。

「例如阿Pat（李琳琳）和Angie（區嘉雯）的認識，我寫了一段很長的經歷，起初她倆在工廠認識，Angie本身在工廠內是很受歡迎的萬人迷，Pat一直都暗戀她。有一天，Angie見到阿Pat望住她，她開始與阿Pat說笑，然後就開始做了朋友。還有很多細節，多到可以拍成一部戲。」

「 Victor（梁仲恆）的背景故事也很長，他從小就有哮喘，所以小時候他母親（許素瑩）不許他上體育堂，他在校內因此被人排斥，所以他有一點嬲他的母親。後來他搬去Angie家住，Angie覺得健康很重要，她會煮一些健康的食物給他，也會鼓勵他做運動，這樣他才有多一點信心，而他和Angie的關係就這樣建立起來。後來他母親有點妒忌Angie，所以就叫Victor回家住，從此又不准他上體育堂，身體的健康狀況又開始差。」

Ray強調小傳的重要性，若演員本身的個人經歷與片中那家人是不一樣的話，他們的演繹就會很不一樣，小傳正好讓他們統一角色背景的體驗才進入演出的狀態。

藉著人物小傳，阿炳覺得角色即刻變得更有份量，因為有血有肉有歷史，當中可以刺激想像，想像角色的處境和與家人的關係。再加上一些為演員預備的Improvisation（即興創作）workshop，讓他回到電影發生前的某段日子，用Improvisation去重現那些段落。

「做了這動作會在你的身體上產生了記憶，好像真的發生過一樣，我們可以帶着backstory和做過的Improvisation進入拍攝裡面。我覺得很難得，至少在我參與過的電影製作中是某種奢侈，很認真去對待演員的演出，又肯花時間一起探索，我覺得非常難得。」

電影最有趣的是充滿可能性，特別是在拍攝現場，在天時地人的配合下可能會撞出意想不到的東西。Ray表示這情況有大有小，大的可能會影響故事的結構，小的會在角色性格上的特質作調整。他特別提到Victor和Kitty（梁雍婷）的角色，事前與二人在Improvisation時做了幾個Level去探索，第一個level是一個較港女的Kitty，Victor比Kitty愛對方。他們做完Improvisation後會一起討論，最後大家都覺得這樣做會太明顯，讓人覺得Kitty太壞，Victor太窩囊，之後決定做另一個版本，二人在這個版本皆愛對方，很有誠意去建立一段關係，之後做了一個很好的Improvisation，大家都即刻click上了。

阿炳：「我記得我們第一次出來見面，坐低就講你係咪認真㗎，係咪諗住結婚㗎，即刻click到大家都想找一個終生伴侶。」

Victor與Kitty的backstory寫得很具體，導演以此舖排二人之後的Improvisation，讓他們更有動力去想像表演上的東西。

Ray：「Victor已拍過兩次拖，但都是被人掟，他因此很傷心沮喪。Kitty一家有八兄弟姊妹，她從來未擁有過一間房，因為要與兄弟姊妹分享，所以她渴望可擁有一個單獨個體，很想找到一個拍拖對象讓她脫離這樣擠逼的家。有這樣的backstory給演員，他們就可以去創作。」

電影是一部關於女同志的電影，但觸及的內容很多，比前作《叔．叔》更闊，有同志平權，有人性的糾結，有習俗的荒謬，有社會的土地問題。將這些元素放入兩小時的電影中，難度不少。Ray表示，當中最關鍵的過程是table read（劇本圍讀）。

「由開始寫劇本時就一直在修改，有很多東西放進去，同一時間也有很多東西抽出來，我的方法是請人做table read，什麼人都有，當然要找很多女同志，因為首先要她們認同這故事，不覺得我是亂來。如果議題太多，table read後就再修正。自己一個人很困難，每天對住劇本，有時會愈來愈亂，愈來愈多，又怕不夠，你需要另一個人提你。」

演出的空間

Victor這一個角色讓人深刻，他是片中最窩心也最令人痛心的角色。作為觀眾，會不值他所為，但某程度也理解他的處境。這角色有一定難度，欠缺火喉就不夠感染力，煮得太燶又會煽情，現在調較到剛好的狀態很不容易。阿炳表示印象中一開始並非這樣演的，他強調大部分都是導演的功勞，一直都在場為他的演出作調整。

「其實拍攝時從沒想過我的角色是那麼乞人憎，我覺得自己應該幾可愛，當然我知道有變節這回事，但拍攝的時候我沒有對這個角色有批判的想法，出來的成品是令我驚喜的，與我預想的有些不同。」

提到區嘉雯，劇場出身的阿炳與她並非第一次合作，二人也時有聯絡，區嘉雯對他來說有種看着他長大的感覺。

「在劇場遇上嘉雯姐，我知道她的演出可以放到多大，知道她如何去lead一個戲，但今次在《從今以後》，我可以看見她可以收得如何細，這位演員光譜很闊，可以任意調整，搓圓撳扁，她都可以適應，這是嘉雯姐厲害之處。」

說到與片中同世代的演員做對手，他覺得沒有像在前輩面前般謹慎，他們的互動方式會相對playful，但有時又可能撞到一些有趣的東西。

「同差不多年紀的演員合作就會有一些曳嘢發生，有次去首映禮，有位觀眾問了一個問題，他問我食團年飯一段在Rachel（梁雍婷）耳邊說了些什麼？很明顯是亂來的，但我當時忘記了，不過Rachel記得（大笑），總之講了些賤嘢，低能嘢嚟，與他們一起就會忍不住玩。」

轉頭問導演，他喜歡演員循規蹈矩，還是用較playful的方式去撞出未知？

「當然撞好，那樣會較自然。導演某程度上不要讓演員跟足你心目中想要的東西，即你腦中已拍了部戲，去到現場又用眼去重新拍多一次，這就不好玩，你只要重新製造一個類似的框架，由演員自己去發揮，最自然的反應是最好看的，這樣電影才有生氣和organic（有機），相反就像機械人一樣，這樣就不會好看。所以要有自由度給演員，作為一個導演，你只要提供一個safe的環境讓他們去做一些可以做到的表演。」

營造氛圍

電影其中一樣吸引力是氛圍營造這細節，特別是空間的運用是感動的重要元素。一系列空鏡、淡然如詩的運鏡將故事的拍子、人物的背景、角色的情緒輕拂，暗地裡帶出至死不渝的愛情，還有人性的曖昧。在這方面，Ray強調最重要是電影的mood，而電影一定要講求視覺上的mood。

「阿佳（攝影指導梁銘佳）問我對整部戲的感覺有何看法，我問他有沒有在英國的一月住數個星期，那是由朝到晚都很灰的感覺，11點都不會天光，3點鐘就開始天黑，全日無論是白天或夜晚都很灰的感覺，雲層很低，我就想要那種光線。拍攝時香港很多時都是晴天，所以拍完後都要再調較過，所以整部電影都推到很暗，就算是白天都有暗的感覺。」

他還着筆者留意Pat未離開前都是很溫暖的感覺，鏡頭會較多移動，但Pat離開後鏡頭會較靜態。」

Ray特別強調Pat與Angie的家，是片中主角之一。

「故事圍繞這一層樓發生，這層樓要有住了很久的感覺，但又不是那種暴發戶的感覺，要很長久又很舒服的感覺。這間屋找了很久，之後再由Albert（美術指導潘焱森）幫我創造，是兩個人經歷過長年累月到今時今日要有的狀態。所以每一個組件都有歷史，例如家中的動物相，代表二人曾養寵物的過去，以此讓觀眾意味她倆的歷史和關係。」

攝影梁銘佳、剪接張叔平，還有音樂李端嫻都是《叔．叔》的舊班底，但這次幕後有一個大名字，請了台灣的音效大師杜篤之合作，因為他希望做到用聲音講故事。

「原先我們打算用很少音樂，但都有叫V記（音樂李端嫻）作了些很短的音樂，但放進去總覺得有點不倫不類，覺得會將電影中的張力減弱，那就不如嘗試不用音樂，那麼sound design就很重要。於是我們找了杜Sir，向他說想某程度用聲音代替音樂，如何用聲音帶出感情和感覺，不需要用音樂指揮觀眾如何想。聲音其實很重要，一些電影某程度不懂用聲音來講故事，所以一定要找一位出色的sound designer去當這崗位。」

Ray特別提到片中一個用聲音講故事的例子，是片中Pat離開那一幕，Angie在廚房叫Pat，當刻會聽到鐘聲，這其實也是一種象徵。接着下一秒是Victor駕車響按，聲音直接刺入耳中，與之前的鐘聲有很大的對比，這就是用聲音來講故事。

場景

電影的選景花了心思，不是無的放矢。場景豐富了角色，也將故事昇華，並開拓了解讀空間。Ray表示前作《叔．叔》是一個浪漫的故事，需要營造一份urban poetry的感覺，即城市中的浪漫，縱使場景在深水埗，但都可以從日常中找到浪漫的感覺。《從今以後》則有點不同，這次某程度是講階級的分別，浪漫反而不是要聚焦的東西。

片中不同的家都精挑細選，以此延伸他們所屬的階層。Pat與Angie的家有一份港式優雅，富裕得來也有品味，所以二人住的居所並非徒具表面充滿暴發感的豪宅，而是位於何文田超過五六十年的老公寓，典雅又實用。阿成（太保）和阿美（許素瑩）屬草根，順利邨公屋正代表了他們的生活環境，那井字型設計也可延伸其他想像，一份被困想離開的感覺。Victor和Kitty一對小情人去睇樓，新樓盤遙不可及，只有大南街破落的唐樓才負擔得起。Fanny（廖子妤）一家四口所住的鰂魚涌「怪獸大廈」，家徒四壁但活像遊樂場，是基層家庭的某種寫照。

「我們要找一些東西去代表片中不同人的身份，還有他們在社會上的位置，他們的家除了反映各自的財政狀況外，也要反映他們的心境。就像Victor和Kitty，他們的人生剛起步，負擔到的地方就只有這一間屋（深水埗唐樓），而這間屋也代表了他們的未來。難聽地講，以香港人現在的入息就只能這樣，你不和家人住就要住這種地方。要開始一個家庭，其實要面對重重障礙。另外他家姐住的怪獸大廈，一家屈在怪獸屋內，完全沒有空間，再加上兩個小朋友，一對年輕夫婦要有正常性生活都很難。但這間屋雖小，卻設計到像遊樂場一樣，因為夫妻二人只能寄託在兩個小朋友身上，所以這間屋也反映角色的心境。」

阿炳提到演員會經常錯過場景這一部分，因為他們很多時會跳去聚焦人物、關係、情緒等，但是如果要找回當下，第一步就是環境，要先相信自己在那個地方，其他事才會發生。片中何文田公寓的主景讓他有一種安全和安逸的感覺，是家的感覺，反而另一個在順利邨的老家，卻是另一番感受。

「我小時候也住在片中的井字型公屋，所以我可即刻回溯那種感覺，屋邨仔的身份會纏繞你一世，你會用盡方法去擺脫這個地方。另一方面，天井型設計原本其實用於監獄，因為想減少人手看守囚犯，所以就想了一個聰明的方法，由囚犯自己睇返自己，因為天井型的設計讓大家都望到對方，人在被監視的情況下會自我約束。一個人的成長會造就他的性格，與環境是有密切的關係。」

Ray補充，電影刻意營造一層層的構圖，代表香港缺乏空間。例如那井字型公屋、怪獸大廈、金魚舖那一包包放在一起的金魚、骨灰甕、還有阿成工作的停車場，那泊車位都是一層層呈現的。那種一層一層的擠壓感，他覺得觀眾未必有意識地去收到這訊息，但潛意識是會的。

電影的食桌

與《叔‧叔》一樣，《從今以後》的用餐戲也是心思所在。簡單的一餐飯，平常的菜式，延伸角色之間關係的想像，呈現的可以是一種親密，也可以是一種角力。

「我覺得食飯可以表達這家人之間的政治環境，哪一位是領袖？很明顯不是阿成，他雖然最老，也是男人，但話事的是阿Pat。另外，從一些自然和細微的事就可以看到他們之間的關係，很明顯，大家的注意力都落在Victor身上，Fanny要刻意找話題，希望讓大家的注意力落在她身上，但結果是負面的，所有人的注意力仍留在Victor身上。最後Pat說了留支新酒給Victor與Kitty結婚之用，鏡頭即刻cut到Fanny那妒忌的眼神。那些剎那間其實講出誰人妒忌，誰人不受重視，簡單又細緻地呈現出來。」

從劇場到電影的心路歷程

近年在大銀幕經常看見阿炳的身影，縱使是配角，他不只恰如其分，每每也能讓電影增色。他在劇場已有一定知名度，近年更雙線發展，對他的最大好處是不用停下來，可以工作接工作。

「以我自己為例，假設只做其中一樣，我一年都要停一些時間。現在反而剛剛好，讓我無需停下來，可留在一個演出或準備演出的狀態，讓我的生活沒有脫離表演藝術，這個狀態是好的，他令我不會停下來，讓我再想想如何能做得更好。」

在電影中雖暫時未有太多重要角色可演，但他認為變相有空間讓他試一些新東西。

「既然這電影不是我孭飛就不如大膽試試（大笑），當然這想法很low，但我不是攪破壞，因為有些想法我都想試試，而配角正好提供一個空間給我去嘗試。」

回到劇場，他表示近年他接到的角色愈來愈重要，接觸到的對手愈來愈厲害，那裡成了他吸取很多養份的地方。

「近年在劇場，張錦程、謝君豪、王菀之，全都是給我很多啟發的人。劇場和電影是有相輔相成的關係，我在這裡學到些東西，在另一邊又可以試試。在電影世界我仍很新，邊學邊做，直至慢慢意識到兩種表演方式之間不同的地方。我要提住自己一定要找到不同的地方，這樣才會懂得去調整。」

劇照&場地：高先電影
特別鳴謝：馮惠思