電影《源生罪》是新進導演岑嘉彥（Kelvin）的首部長片，對Kelvin的興趣始於他另一部作品《釀魂》，片中的音樂與影像的美學風格令人印象深刻。《源生罪》雖比《釀魂》遲一步公映，但電影其實早已在多個海外影展亮相，當中部分更有獎項加持。驟眼看《源生罪》的劇組，幕前幕後有不少具江湖地位的資深影人，也有令人想多認識的年輕新進，當中的crossover更是我好奇的地方。這次特別邀請了導演岑嘉彥、編劇與演員岑尚哲（Kyle）和女主角陳紫萱（Summer）作深度訪談，過程比想像中感性，當中有賴三人的互動和無所不談，了解他們不容易的電影故事，拍攝內外的珍貴分享，最後更要補時繼續，相當充實的80分鐘。

先了解三位電影新鮮人的背景，如何與電影發生關係。

從演員到導演

Kelvin：「我應該大約在17/18歲時開始做舞臺劇，那時在澳洲的大學讀商科，轉折地應朋友之邀演舞台劇，其實我是從演員開始接觸創作這東西。」

之後4年，Kelvin主要以演員身份為墨爾本大學、RMIT等學校拍學生短片，但慢慢發覺演員並非他心中那杯茶，他想做幕後，想做導演。

Kelvin：「我想嘗試像舞臺一樣創造整個空間，如何運用那個空間去製造戲劇張力予觀眾，於是轉了做副導演，之后再轉折做了導演，我第一個有份導的舞臺劇是Agatha Christie的《無人生還》。」

其後，Kelvin決定放棄完成了一半的商科轉讀Performing Arts，期間憑短片《惡魔的誘惑》（The Exchange）獲得獎學金到美國進修。

Kelvin：「我16歲開始屋企已斷糧，我要去做waiter或者打工維生，例如在機場做噴漆、sales等等，所以當時獲得獎學金覺得應該要去嘗試一下，獎學金有一年，我在那裡半工讀，幫indie films做場記場務等工作學習電影製作。」

以一個亞洲人面孔，要在美國做導演是相當困難的事，所以Kelvin畢業後大部分時間都是做製片和副導演，偶然拍一些MV和廣告，直到18年完成一部實驗短片《We Shall Overcome》，影片在多個影展中獲得獎項，也是Kelvin和Kyle兩兄弟首次合作。

歌手、演員、編劇 不同的可能性

Kyle：「其實我是從唱歌開始的，10年前讀大學時很想做歌手，當時參加了TVB的新秀比賽（全球華人新秀歌唱大賽［布里斯班賽區］），也因此有澳洲的music label聯繫我，不過最終未能成事而回來香港。」

回港後的Kyle原打算向音樂方面尋找機會，但緣份讓他認識一些電影前輩，無心插柳地學習做戲，當中更涉獵電影制作和相關幕後領域的知識，例如打燈、攝影等等，這過程讓他對電影產生濃厚的興趣。其後參加《全民造星》選秀，自己寫了一個故事用戲劇去演繹，以表達他對演戲的熱愛。在未有電影演出機會前，演出經驗主要從MV和廣告而來，也做過兒童節目主持。為了爭取機會，他也嘗試寫電影劇本，《源生罪》的故事就這樣出來，讓他第一次可以與觀眾分享自己的想法。

Kyle：「未做編劇時看劇本，都會比較微觀地去看自己的角色，如何演繹得好一點，如何與對手互動得好一點。但作為編劇，要宏觀去看整個故事，其實做編劇也是一個好好訓練演員的過程，因為當寫到不同角色的時候，都要代入他們的世界去思考並作出反應，這是一個很好的訓練過程。」

熱愛生物的女生如何與電影沾上邊？

Summer：「我讀Biology的，有想過做生物學家，像《侏羅紀公園》中的主角可以搜救那些史前恐龍，我最初選讀Science是因為《侏羅紀公園》，其實有很多電影對我的影響很深，像看完《烈火雄心》又想當消防員一樣，後來發覺原來演員可以滿足我這麼大的欲望。」

從小就想當演員的Summer，具體的演出概念要從參加學校的劇社開始，因緣際會開始了第一次公開演出。回想那次初體驗，她形容很有電影感。

Summer：「記得當時看完電影從戲院出來之際，有朋友打來問我有沒有空casting，我話得，他立刻過來找我，當時我身在又一城，於是就在城大找了一個位置做casting，並隨即給我一份劇本，說10日後就公映。我收到劇本時，微雨打在劇本上，那刻有點電影的感覺。」

離開了生物世界，Summer自薦在朋友的製作公司做了一年多Event management和Production，當中包括要抬機等粗重工作，後來就是經這位朋友得知有電影公司找人，就這樣簽了現在的公司。差不多同一時間，演藝學院收了她，開始了兼顧工作與學業的艱難時期。

Summer：「我離開製作公司後決定考演藝學院並好好彩被取錄，但同時又有公司簽我，當時一方面在演藝學院學習，另一方面要應付公司給我的訓練和工作。但半年過後，因為經常缺課收到學校的warning letter，但我已經盡最大努力兼顧兩邊。可以講多少少，當時我會趁學校Lunch time前call好車前往公司上堂，Lunch time後會繼續回校上課，其實那段時間很充實，因為我整天都在學習。」

《源生罪》的由來和訊息

Kelvin：「我與Kyle都很執着，很想表達愛是怎麼樣的情感，或這種情緒在不同處境下會發生什麼事。」

Repress是一個關鍵字，提到《源生罪》，Kelvin反覆提到這個字，在電影中，包括女主角Summer、任達華、張建聲、吳卓羲、曾江、岑珈其⋯⋯ 他們飾演的角色皆處於一個repress的狀態，而這狀態來自他與祖母的關係。

Kelvin：「16年我正在美國拍第一部短片，在開機前10分鐘收到爸爸的電話，我拿起電話時，那刻有30秒無聲狀態，那30秒只有哭泣聲的哀傷氛圍，我不知發生何事，30秒後我爸爸終於鼓起勇氣同我講，嫲嫲快要走了。今日回想其實都不太記得那一刻的狀態，只記得自己blank了很多東西，我向嫲嫲講了最後一番話，但我不知道她有沒有聽到，或者她仍在嗎？當刻我整個人處於崩潰的狀態，但我成班crew正等候開機，我不希望影響他們，路仍然要行，那刻我將自己的情緒repress，努力拾回自己去完成當日的拍攝 ，回家後才可以真真正正地崩潰。我可以說到這一刻我仍未完全放開，因為太突然。剛才講到我的十年追夢，好似好正好有火，但正因這10年我失去與嫲嫲相處的光陰。」

能夠成為一家人是一種緣份，要珍惜家人，要用真誠去對待身邊你愛的人，是電影想帶出的重要訊息。另一個想帶出的是那份情緒，去帶動觀眾進入一個世界。

Kelvin：「我記得早前有個分享，有位婆婆說《源生罪》彷彿為她打開了一個箱子，因為她早前有親人離世，但當刻她沒有得到healing這一下情緒，但她可以正面去面對這一件事，現在開始可以真正地去healing。我覺得這正是我兩兄弟的出發點，也正是我創作的來源。」

Kyle強調電影中「留白」的重要性：「其實《源生罪》這部電影真的不重要，最重要是觀眾自己的故事，即是看完電影後得到的那份感受，將那個畫面帶返入去自己的故事入面。如何活好自己的故事，這是我們最想做的東西。」

演員如何閱讀角色

在《源生罪》中，Summer飾演的雪兒是電影的中心角色，劇情從她的故事延伸，一眾角色都與她有關連，心理常處於起伏的狀態，作為新人的Summer如何掌握這樣複雜的角色？如何詮釋導演與編劇的訊息？

Summer：「因為這個角色都頗為複雜，在背景上她幾多歲去到外國？與屋企人分離多久？那時盡用我的時間嘗試為角色的背景做功課，但其實很多時候是去到現場，在對手演員身上攞到的感覺去建構角色。」

Summer表示最初閱讀角色時，對雪兒這個人的感覺是煩和執著，但當自己演落去，方感受到她與家人之間微妙的距離，開始理解為何雪兒會這樣執着。

Summer：「雪兒有一種什麼東西都捉不住的感覺，她看這個世界很零碎和模糊，所以很努力去尋找真相。因為未知道真相，所以她無法全心全意接受屋企人的愛。當身邊人讓妳感到幸福的時候，這種關心很有壓力，令她更加想擺脫，更加想知道真相。」

最尾一場法庭戲是演員與導演之間的有趣互動，導演要求Summer將雪兒的心情寫出來。那是她與角色之間的對話，將角色的經歷沉澱，用雪兒的身份去寫一段說話，以此為角色作結。

值得一提的是，拍攝《源生罪》的同時，Summer需兼顧另外兩部電影的拍攝工作，兩部電影分別是《假冒女團》和《惡行之外》，對她來說是相當大的挑戰。

Summer：「《源生罪》的角色比較沉穩成熟，《假冒女團》是upbeat開心的，《惡行之外》則演一個叛逆少女，曾經有一天朝早拍完《假冒女團》，夜晚就去拍《源生罪》，我打趣說將會在《源生罪》入面跳舞。工作排得密，其實那時更加幫助到自己focus，腎上腺素逼到自己要很清醒。其實公司好好，容許我租酒店40天，每日返到去就準備第2日的拍攝，其實那個空間很好，因為我擔心自己的情緒會影響我屋企人，所以就自己一個人困在酒店中。」

舞臺感

除電影外，Kelvin也有豐富的舞臺劇製作經驗，從他的電影作品中不難看出一份舞臺感。他非常重視光影光控，強調這是一部電影很重要的元素，去建構一個工整的世界給觀眾投入。另一樣Kelvin非常重視的技巧是blocking（走位）。

Kelvin：「譬如在片中有一場戲，華哥、張建聲與卓羲三人議論如何處理一關鍵證物，那場戲其實是一場三角形的blocking。一開始三人站在三角形中，然後由阿聲開始破了這個三角形，呈現一個家庭失去了平衡，繼而是華哥如何去挽回這個三角形的局面。未必會有人看到，但這是我想活用整個已有的環境空間去創造一個正在呼吸的故事。」

同樣是舞臺劇出身的Summer，舞臺劇為她打好基礎，縱使兩者之間有明顯的分別，例如舞臺劇是一氣呵成，演出會順着Scene走，但電影很少這樣做，這樣對情緒的掌握較有難度。

Summer：「譬如我這一場的energy去到這裡，下一場的我並不知道之前的事，這有賴編劇Kyle在拍攝前向大家解說那場戲的來龍去脈，令演員更加容易掌握情緒的起伏狀態。 還有舞臺劇很著重blocking，記好了位置後其實同時也可幫助攝影師和燈光去配合，將想要的東西呈現出來。」

資深前輩的啟發

《源生罪》幕前幕後都有不少資深電影人參與，Kelvin覺得那23組是一個非常溫馨的過程。

Kelvin：「無論是前輩和新人，大家的態度都十分好，為了這部電影去做好故事，好老實作為新導演，我仍有很多東西要學習和成長，大家都很有耐心給我嘗試。」

提到「華哥」任達華，他讓緊張的新導演放鬆了心情，放開了懷抱拍下去。

Kelvin：「我記得第1定第2日，是一家人煮飯那場，這一場blocking多，演員又多，要與crew溝通的亦多，幸好有一隊很好的crew，第二就係華哥，我記得一到場，他揮手叫我過來食飯，一起食Pauline姐的XO醬，期間與華哥傾偈，他令我放開好多，讓我可坦然去面對即將來臨的拍攝。他在場上也好幫手，不會去overtake你，因為他令到現場更加開心和溫馨。」

「家麗姐也很體貼，她是一個很多想法的好前輩，在母親一角上她給我很多意見，在沒有對白之下能夠演繹到那份情緒。」

曾江是電影中令人懷念的演員／角色，戲裡戲外皆感人。

Kelvin：「曾江叔都好親民，他有股強勁的氣場，我忘記拍到第幾日，他約我兩兄弟一齊食飯傾拍攝事宜，那刻我倆像被盤問似的，其實他心態很好，他希望知我們需要什麼，這樣才可配合給我們想要的東西。他從年少到現在有多年的演出經驗，有很多東西在他的倉庫內，他想給我們更多勁和新的東西，所以他要先理解我們的創作理念。溝通完後回到拍攝現場，他仍有很多地方challenge以理順我們的方向，那天的拍攝如果沒有曾江叔，我仍然處於一個新導演某一個凌亂的狀態。我記得那天回家，我感觸到哭了出來，因為我覺得那天與他的經歷讓我成長，而之後第2日情況已不同了，我更加懂得作為一個新導演，如何去面對不同的場景、角色活動的轉變，如何與劇組有更加好的溝通。」

「鮑姐更不用說，當時因為要她等了些時間，本想向她表達歉意，記得入到去化粧間之際，鮑姐捉住我的手說「辛苦你喇導演」，跟住我將本來要道歉的話食返入去，我很記得這個場面。」

Kelvin表示幕後團隊像一家人似的，無論美術張蚊、攝影Ollie劉君樂和剪接Allen梁展綸都像自己的哥哥姐姐殷。

聲音和影像

無論是《源生罪》還是《釀魂》，突出的聲音和影像風格是讓人深刻的部分，Kelvin強調所有部門其實都是一體，沒有一個部門要遲一點溝通，即日就要去處理。

Kelvin：「無論是《源生罪》還是《釀魂》，由有劇本開始已傾音樂。《源生罪》找到王宗賢老師，當時他在美國，我與他會透過Zoom溝通，當我寫了一場戲就會問他的意見，他會運用音樂上的情操和感受去做個bit和rhythm出來。《釀魂》也一樣，很早已找了新進音樂人阿Chris（張永諾），大家就開始傾電影的音樂方向，因為《釀魂》的風格比《源生罪》重，實驗空間更闊，當刻第一樣入腦的樂器就是Didgeridoo，那是來自澳洲的一種管狀樂器，我們用了這樂器來做base。而《源生罪》我們很早已選擇用一個較classy的路線去行。其實一部電影拍完只完成了50%，最重要的部分仍未到。不單只有剪接，還有聲效和音樂，將這兩樣東西放在一起才建構到一個電影世界。」

關於場景

作為「場景L」，電影讓我記住3個場景， 一個消失中（勵業街大排檔），另外一個聽說也不能留（界限街某「片場」）， 最後一個是我童年的回憶（土瓜灣13街），相信離重建的日子也不久。劇組如何構思和選擇場景，如何運用空間說故事？

Kelvin：「自己有很多年都沒有回來，所以對香港有種特別的情感，特別愛這個地方。記得選景的時候，製片給我很多選擇，但最重要是當中的質感與味道，特別是電影要建構一個綜合了現實又有少少超現實的感覺，那比例要捉得好準。例如我對電影《殭屍》那個場景（勵業街大排檔）很有感覺，所以自己走去實地了解，想不到觀塘有這樣一個保存得這樣好和有生氣的地方。界限街也一樣，還有渣甸坊，其實都是很有味道和質感的地方，亦帶我想去捕捉這些地方，但我並非像保育般去拍攝，要配合電影中的功用性，做到能互相呼吸的地步。」

其中一個最有香港特色的場景就是後巷，港產電影世界的後巷有一種質感，但這類場景將會因城市發展而消失。Kelvin提到Kyle和吳卓羲有場後巷戲，找了很多後巷也不滿意，因他想要一個較闊落的後巷，希望可以建構一個從後柱噴出煙的場景，最後選了一條位於九龍城的後巷拍攝。他也特別提到鄭保瑞的《智齒》，看到片中的場景格外感觸，例如電影將街市化作警署的辦公室，改動少少成了獨特的場景之餘也保留原本的味道。

再講多一點後巷，電影其中一個讓我深刻的後巷景，位於尖沙咀，讓我想起《G殺》中銅鑼灣的新舊對照。

Kelvin：「記得我們用低角度拍到些燈在閃爍，一來氛圍很好，二來後巷是香港富特色的地方，特別是這條很迂迴，入到去有一種迷路的感覺，而且很適合女主角那刻的情緒。」

列尼史葛（Ridley Scott）曾說：「從本質上看，場景是另一個角色。」由不同崗位建構的場景空間，演員需要活在這空間中去演繹角色。Summer提到電影中的界限街場景，美術張蚊佈置的菱形牆紙，扣連了角色的童年，成了成年雪兒腦海入面的殘影記憶。還有服裝，她不諱言很容易受服裝和周圍環境影響，打趣說「譬如我穿皮褸的話，我的性格會寸啲。」

關於電影與目標

在訪問的補時階段，三人分享影響他們最大的電影、影人或目標。

Kelvin：「我好鍾意Denis Villeneuve，即《沙丘》（Dune）的導演，他是我的偶像，我拍馬都追不上他，因為他無論對空間的創造，對演員的art creation，再去到戲劇的張力都做得特別出色。我最鍾意他2008年的短片《Next Floor》，因為這部電影讓我真真正正愛上影像空間這東西，會令你有很多想像。喜歡與否是另一回事，但電影的確可以勾起不同人的一些思想。」

Kyle：「我希望在《源生罪》後，在演員的崗位上有更多作品，希望有機會演繹不同面向的角色，尤其是一些有爆發力的角色。我很欣賞Jake Gyllenhaal這位演員，還有日本一位已離世的演員三浦春馬，他是舞臺劇出身，演出很真摯，他也演過反串女性的角色，每一個演繹都會將自己的東西全放進去。《源生罪》開啟了我編劇另一個身份，其實我覺得編劇有社會責任，我會希望講好每一個作品的訊息，我並非要站在一個道德高地去帶領觀眾，而是一齊反思一齊去思考人生。最重要並非電影的故仔，最重要的是觀眾自己的故仔，這是我希望未來在電影上發展的目標，但以演員為主。」

Summer：「其中一部最深印象的電影是《作死不離三兄弟》（3 Idiots），從小到大都覺得自己不是一個乖學生，亦好唔鍾意循規蹈矩，我覺得這部電影講了很多學習的意義，即是學習並非為了某些目的而學，我希望做電影時要保持學習是純粹因為我想學。《作死不離三兄弟》所講的成功並非最尾的結果，而是中間發掘到的友誼，所得到一些關於青春的價值。」

後記

訪問最後，Summer有點感觸地談起在界限街片場的意外，她拍攝時弄傷頸部，感激導演因為她而放棄一個shot，讓她可盡快去醫院治療。又談到導演堅持要與crew一起食飯而沒有另外買豐富的早餐，記得看過一位大導演的自傳，他初入行時的師傅叮囑他要緊記劇組每個人的名字。懂得對劇組尊重和關心，才會拍到好作品。

寫這篇訪問期間有段時間需反覆進出醫院，與電影某些訊息有一點連結，執筆時雖然心情複雜，但又有一份微妙的感受。

劇照：宏寰文化傳播
場地：ACX Cinemas