許學文（Frank）是首屆鮮浪潮短片競賽最佳影片《枉少年》的導演，在銀河映像成立第二十個年頭，與黃偉傑和歐文傑合導了《樹大招風》，Frank負責片中關於季正雄（林家棟 飾）的部分，三人憑此片獲得第36屆香港電影金像獎最佳導演。但《樹大招風》之後，Frank像他主理的季正雄一樣低調，少聽見他的消息，其實他一直都在電影界耕耘，負責不少影視項目。《失衡凶間之罪與殺》是他最新執導的作品，與《樹大招風》一樣都是與另外兩位導演合導，但片種卻是新嘗試。趁着電影將要公映之際，特別相約Frank做專訪，除了談他的新作，還有我們的共同興趣，就是電影。

關於電影的最初記憶

慈雲山萬年戲院舊址，現在是護老中心。

與Frank講起電影，他像開了turbo一樣滔滔不絕。我問他電影的最早記憶，他說是成龍的《A計劃》。

「我記得第一套入戲院看的電影是《A計劃》，那時住在慈雲山的屋邨，記得是我家相約鄰居一起看，那是1983年，我只有3歲。」

他仍記得鄰居的哥哥抱着他看電影，那時他已識講成龍的名字，但3歲的小孩發音不準，那些哥哥常拿這事取笑他。

「我還記得抱着我看電影的哥哥造型好像《童黨》中的角色昏迷（梁十一 飾），是慈雲山的壞仔，但他很疼錫我，是他拖我去看電影，所以第一套《A計劃》我好記得。」

令Frank愛上電影的另一個原因是他有一位愛看電影的母親，當年經常帶小小年紀的Frank在慈雲山的萬年戲院看電影，看了很多成龍、李連杰、徐克的電影，電影除了有《英雄本色》，最記得都是《龍虎風雲》，那年7歲的他特別對片中用低角度拍攝肥媽唱歌的部分最有印象，因為他覺得很有趣，年紀輕輕的他已留意這細位。另一個最有印象的回憶是母親帶他去銅鑼灣看費茲朗（Fritz Lang）的《大都會》（Metropolis），結果是受驚過度睇到喊。

「我阿媽不知何故帶我去看《大都會》，觀看時才知道是默片，那時年紀還少，覺得角色造型很古怪，好得人驚，睇到喊，好想走。」

還有麗宮戲院，當年是全港最大座位最多的戲院之一，主要上映二輪電影，Frank記得6歲那年在麗宮看《洛奇4》 （Rocky IV），洛奇大戰蘇聯佬龍格爾。

「麗宮很長且闊，銀幕很大，我們坐堂座，見到全部人站起來為洛奇打氣，那時就是這樣單純。」

VCD與馬田史高西斯

對小時候的Frank來說，電影只是其中一樣消遣，究竟從何時開始，電影的角色從純粹消遣轉變成不可或缺？一切要從一部VCD機開始。

「那時我十七八歲，同學們知道我鍾意看電影，在我生日時夾錢買了一部步步高（VCD機）給我。因為有這份禮物，我看了很多電影。」

有硬件（VCD機）不夠，令Frank發現「原來電影可以這樣」，靠的是軟件，即是撻着他的電影，而這部click中Frank的作品，就是馬田史高西斯（Martin Scorsese）的經典作《的士司機》（Taxi Driver）。

「對於Taxi Driver這部電影，我最初的印象是從黃子華開始，他早年的一個棟篤笑節目《娛樂圈血肉史》提到這部電影，片中羅拔迪尼路那句「You talking to me」引起我興趣，跟着就買了一隻年代ER出的VCD來看，嘩咁勁嘅！點解咁有力量嘅！那時年輕又憤世疾俗，片中主角攞支槍殺扯皮條成件事好勁，加上劇情不像典型的荷里活電影，對暴力的描寫和對人那種狀態的刻劃都很有力，還有鏡頭的力量，好勁！那刻很想嘗試做導演，心裡在啄磨如何能拍到這麼勁的電影，馬田史高西斯，讀出來都有格調。接着我開始找史高西斯的作品來看，有些電影其實都唔係好睇得明，例如《基督最後的誘惑》（The Last Temptation of Christ），那時得十幾歲，但因為我讀天主教學校，所以片中講的東西我都知道，這電影給我的感覺是原來故事可以咁樣講，件事好勁！」

興趣與現實，分開也分不開，對電影導演這崗位開始有憧憬的Frank，儘管他的母親喜歡電影，但仍反對他入行，況且入行也需要關係。

「阿媽當然反對，她鍾意睇戲是一回事，拍電影又是另一回事。那時電影圈有很多關於黑社會的新聞與傳聞，又話揸槍去迫人拍戲，所以她不喜歡我入行，但最後她也算了，既然我這麼喜歡，那就讓我嘗試吧。後來我知道原來可以選擇去讀電影，儘管我沒有一個親戚做電影圈，就這樣我就走上這條路。」

低調下的充實

《樹大招風》三位導演：【左起】許學文、歐文傑、黃偉傑

自《樹大招風》後，很少聽到Frank的消息，其實他一直都在影視圈默默耕耘。

「我本身在電影公司做長工，有project跟，但未必會出credit，中間拍過一套《廉政行動2019》，其餘時間就自己寫劇本。」

在電影公司工作的好處是有穩定收入之餘，也可接觸電影製作的不同崗位，這是吸收養份的機會，為將來的作品作預備。

「雖然這幾年好像沒怎樣做過導演的崗位，可能少了一些拍攝經驗，但我在協助其他導演時，在他們側邊會有一種較清晰的角度去看每一位導演的風格，再學習當中的可取之處。還有一個好處，就是我的工作可以看到不同的劇本，可以接觸和比較各自的長處，集思廣益。可能我不是一個好有野心的人，我純粹喜歡電影，我不一定要做某個崗位，我做任何崗位都可以。」

創作是修行

電影不只是電影，是可以延伸不同學問和可能性與影響力的神奇媒介。要成為一位有想法的電影作者，除了要有敏銳的觀察力，也要不斷裝備自己。在Frank一個早年的訪問中，他特別強調「修行」，他認為創作都是修行的過程【註一】。而在創作的過程中，如何能激活想法，其中一個持之以恆的習慣就是看電影，不論新舊片，都是裝備自己最直接的方法。

「新的電影可以看到現在的潮流和拍攝手法，我自己也喜歡看一些舊片，譬如上次林嶺東的回顧展我差不多所有電影都有看，其實大部分我已看過，但我仍想在大銀幕再看，因為上一次在大銀幕觀看已是童年什麼都不懂的時候。」

Frank強調在大銀幕看電影的重要性，這樣可以透過觀眾的反應，從他們的角度出發去感受電影的力量。

「最真實的反應就在戲院內，你會即時感受到觀眾的緊張或者舒一口氣的狀態。我有次在Elements重看《教父》，看到最後Kay（Diane Keaton 飾）問丈夫Michael（Al Pacino 飾）有沒有殺死他的姐夫，平時與Kay不談公事的Michael說破例說一次，在二人沉默對望的靜止空間，只聽到令人窒息的鐘擺聲，接着對cut兩吓之後，Michael說「沒有」。當時戲院內所有人都屏息靜氣，但當聽到那答案後，大家同時嘆了口氣，當然嘆氣聲很少，但真的聽到了。對於如何裝備自己來說，不單要吸收這些那些東西，感受觀眾的反應也同樣重要，但這一定要在戲院才能感受到。」

「看書也重要，我喜歡看小說，因為有故事性，特別對導演來說，一來是靈感來源，二來是可以知道如何分析一個人。」

《失衡凶間》的嘗試

《失衡凶間之罪與殺》劇照

關於新作《失衡凶間之罪與殺》，與《樹大招風》一樣，Frank同時與兩位導演合導，但片種對他來說是新的嘗試。

「相對《樹大招風》，今次更加獨立，因為三個故事其實沒有關係，所以基本上是各自創作，三部皆有驚慄元素，牽涉連環殺手的題材。」

片中黃又南飾演一名連環殺手，但電影沒有在他的背景着墨，反而嘗試連結城市的一些狀態和無力感。

《失衡凶間之罪與殺》劇照

「起初監製Matthew（鄧漢強）給我看了故事大綱，是關於一個髮型師是連環殺手的故事，我有興趣，但想改一些東西。譬如又南這角色，我們沒為他設定太多背景，因為我覺得一說了背景就會削弱了神秘感，我關心的並非他為何會成為一個連環殺手，而是這個殺手現在面對的問題。我經常會覺得就算你是一個超人，一個連環殺手，或者好像上次《樹大招風》的大賊，他們總會有人的一面，超人都要去食飯，一個大賊都要面對時代巨輪的變遷，去與留？何去何從？今次的連環殺手也一樣，在被迫遷的環境下如何保留他的小天地。至於衛詩雅的角色，她昔日是一個青春偶像，現在於圈裡面浮浮沉沉，類似這角色的人物在現實中大有人在，花無百日紅，各有不同的際遇。我覺得這兩個人走在一起的化學作用會很有趣。」

兩位主角黃又南和衛詩雅都是經驗豐富的演員，Frank表示二人對角色駕馭得很好，在演技上完全無需要擔心，反而他們花最多時間在討論角色本身。

《失衡凶間之罪與殺》劇照

「譬如Michelle（衛詩雅）的角色，就她的處境來說，是人生中唔上唔落的低潮，她要如何去做每一個抉擇呢？還有遇到片中的處境時又會有什麼反應呢？這些都是我們做得最多的功課。又南也一樣，故事沒有交待他的背景，但他有什麼層次可以給人看見呢？其實他對頭髮那種執念，對於一個連環殺手來說，他不會覺得自己是一個壞人，他會覺得自己正在做一件有意義的事。」

至於選景，需要突顯的是一份被遺棄的感覺。

「整個故事都發生在一個晚上，衛詩雅的角色是需要人去保護她和照顧她，但就在那一晚沒有人可以幫到她，那一晚她是一個被遺棄的人。我想營造一個荒涼都市的模樣，所以在中環半山蘇豪區選了一些較靜的街道，用晚上那種感覺去襯托角色的絕望。還有那幢舊樓，那份荒涼，對衛詩雅的角色來說，行這條樓梯是戰戰兢兢的過程，但她沒有選擇；對又南的角色而言，這樣的環境像末世似的，叫天不應叫地不聞，他一方面可在那裏做犯罪勾當，另一方面也有被攞走所有東西不知何去何從的憂慮。」

限制下的挑戰

在香港拍驚慄片愈來愈多限制，因為要顧及中國市場，有些元素諸如鬼神、迷信等都不能觸及，在創作上難免會遇到挑戰。

「其實這次《失衡凶間》開宗明義不搞鬼故，所以不牽涉迷信這回事。我寫的時候也沒有刻意想這回事，只照自己的意思去寫，結果也沒有東西需要改。我覺得有時電影不一定要有鬼才恐怖，譬如我很喜歡沙也馬蘭（M. Night Shyamalan），他除了《鬼眼》（The Sixth Sense）外，很多作品都不是講鬼，但電影中那種懸疑和耐人尋味才最得人驚。如果我有機會拍鬼片的話，我會想是否可以有第二個層面呢？我並非特別驚鬼，但我怕看鬼片，特別怕那些jump scare，即是突然間揼你一搥那些，但如果我在現實生活中見到鬼，我係唔會驚，反而會開心，因為我知道自己死後會去哪裡，我不會什麼都沒有，我可能會有機會見返已逝的親人或朋友，這是否另外一個層次呢？鬼不一定很恐怖的。」

走向世界前 先面對本地觀眾

自去年4月中開始，因疫情被迫關閉的戲院重開，縱使港產片整體數量不多，但不少電影的票房數字卻相當亮眼，大製作《明日戰記》和《毒舌大狀》相繼打破香港的華語電影票房紀錄，部分規模較少不以明星掛帥的電影也獲得佳績，例如《正義迴廊》和《緣路出旮旯》是當中的好例子。表面上港產片迎來了小陽春，但也有論者擔心當中的危機，特別是如何將香港電影與外國觀眾連結的層面上。【註二】

「這個現象當然好，作為業界一定開心，之前戲院關門對整個業界傷得很深。我覺得香港電影服務香港觀眾是好應該的，現階段不需要刻意強求要整個世界都認同，香港的動作片或功夫片都曾經可以走到好遠，當時其實本地觀眾都喜歡看動作片功夫片，並非因為外國觀眾喜歡而去拍，如果太刻意做的話就會好假，反而我覺得現在幾好，譬如《窄路微塵》或《濁水漂流》，這些電影其實講一些好香港的生活，正如我們看一些伊朗電影，他們也是拍一些很伊朗地道的東西，你想像一下，如果伊朗導演拍一套像Marvel一樣的超級英雄電影，大家又有沒有興趣看呢？」

從自身的文化出發，如何再拓展世界觀與視野，這也是需要探討的方向。

註一：＜APA校友 – 許學文訪問＞《UCYC PICTURE》Dec 6, 2016
https://www.youtube.com/watch?v=u65wQNeL_lw

註二：Tim Youngs（烏甸尼遠東電影節港產片顧問）：「有時談論香港電影真的很困難，因為它們的製作前提就是本地觀眾。尤其不少電影現在拍得像個寓言故事，隱喻一些正在香港發生的事，本地觀眾很容易即時迸發聯想。但是在國際層面就不那麼容易理解。」
文章摘自 奇夫：＜星期日現場：烏甸尼—香港 雙城光影25年＞《明報》May 14, 2023

Photo by Gary WONG
劇照提供：寰亞電影