「銀河映像，難以想像。」這句來自劉青雲的名言成了銀河映像在影迷心中的印象。誕生於香港電影開始衰退的關鍵時期，銀河映像這個字頭在艱難的處境下為香港電影創出另一種可能性。對電影從業者來說，銀河映像也為他們提供了另一個出口，在既有的框架下發掘不同的想像空間和突破的機會，鄭保瑞和林家棟是當中兩個最具代表性的例子。

銀河映像

紅褲子出身的鄭保瑞，從場記開始做起，曾當過林嶺東、劉偉強、葉偉信等人的副導演。1999年首次執導電影《第100日》，之後的作品有實驗性，也有貼近市場的電影，在嘗試不同類型電影的過程中，銀河映像給了他重要的養份，電影《車手》更為他帶來香港電影評論學會大獎最佳導演的榮譽。

林家棟於80年代尾出道，無綫電視藝員訓練班出身。早年多演一些不起眼的小角色，直至1995年的《娛樂插班生》才開始受到關注，其後主演的《大鬧廣昌隆》、《林世榮》、《茶是故鄉濃》等劇也大受歡迎。千禧後主力在電影圈發展，當中最令人難忘的演出多來自銀河映像的作品，當中包括《黑社會》、《文雀》等，而《樹大招風》更令他榮獲香港電影評論學會大獎、香港電影導演會年度大獎和香港電影金像獎最佳男主角。

銀河映像無疑對鄭保瑞和林家棟的電影事業有關鍵的影響，當中那份尊重創作的精神對他們影響至深。

瑞：「銀河映像所有事都以電影先行，全部人就算是導演都要為電影服務，這影響我在外面拍戲時同樣會以這個態度去面對。至於「難以想像」，這對在銀河映像工作的人來說是常態來的，拍完一次會拍第二次第三次，這種不斷尋找的態度在外間較少見，我覺得這就是銀河映像尊重電影的態度。」

家棟：「相對外面的電影，銀河映像的商業計算較少，純粹從故事出發，重視電影的主旨，龍骨很重要，這是他們咬得最緊的地方。作為一個演員在銀河映像成長其實學到很多，特別是現在我也有參與電影的幕後創作，就更加要讓自己知道電影究竟是什麼一回事。」

《命案》的開始

關於《命案》，記得多年前有緣與游乃海有過一席話，他當時正度緊一個關於風水的電影，相信就是這部電影了。《命案》是鄭保瑞在銀河映像執導的第三部作品，之前兩部是《意外》（2009）和《車手》（2012）。《命案》是歐健兒和游乃海發展的故事，最初因為有些地方想不通之下而放低了，直至2013年寫了第一稿，但之後又放下，一直到鄭保瑞加入。

瑞：「在創作上，乃海是主導的，有他創作已不用擔心，我嘗試將自己的想法和角度放低。乃海第一天與我談這個故事時，我對於他想探討的東西都很認同和有感受。銀河映像過去拍了多部探討「命運」的出色作品，在這背景下乃海仍在裡面行前一步半步，我覺得這是不容易的，當我在拍攝前一晚收到劇本⋯⋯」

鄭保瑞這句「前一晚收到劇本」，林家棟即忍不住笑著插話。

家棟：「我拍攝前一晚11點幾才收到劇本，我立刻趕回公司看，我要求劇組提供一些喃嘸佬的錄音給我參考，因角色要有閩南口音。到第二日好有型一shot落，但最後剪到碎晒。我早一晚背對白背到3點幾，因為全段要依照他們的節奏，說話、動作去演出。第一天就要拍這段戲，很有趣但很大挑戰。這一場念咒改運的段落不禁讓我問自己，是否只唸幾句咒和經文就可以真的解脫呢？裝注香拜個神就會變好？當然我們不能從太科學的角度去看，這其實都是讓人心安，但我從第一日開始就被這想法籠罩整個角色。」

鄭保瑞說《命案》在創作上是由游乃海主導，但骨子裡也融入導演的風格。

瑞：「我盡量不會影響劇本和電影的結構，但例如片中兇手的殺人方法，乃海就放手給我調度，我純粹從看完劇本後的理解後進行。大體上，我會向乃海提出問題或問一些不明白的地方，之後由乃海自己消化。今次我不想迫《命案》成為很鄭保瑞的電影，我盡量去投入和參透乃海的想法去拍攝，很多人看後都覺得與《智齒》是完全兩個不同風格的電影。」

尋找 迷失 再尋找

鄭保瑞不諱言執導銀河映像的電影是艱巨和超大壓力的工作，遇到的問題都一樣，也同樣有迷失的過程，但這一次拍《命案》，相對《意外》和《車手》而言在拿捏上是未曾試過的艱苦。

瑞：「這次乃海設下一個很難的題目，所以在尋找的過程中很艱苦。今次牌面上有游乃海，好像比之前好了，但其實我與乃海都在尋找。我想強調拍攝過程中強大的無力感，如何拍都不是想要的東西，所以只能嘗試放低自己再去處理，後來乃海跟我說其實他也是在做實驗。」

《命案》的確是一個很難的題目，拋出很多問題去探討，如命運、人性、荒謬的現實，也涉及多個電影類型的元素，如驚慄、喜劇。在迷失中摸索是拍攝時最難處理的地方。

瑞：「我們一直去找一個適合這電影的度數，有時做得多並不代表你正確，這是電影最難的地方，就算我和乃海望著鏡頭，之後看特技、聲效、調光、海報，我們都不停問一個問題，究竟是命多點，還是案多點。乃海將所有元素放在一起，但我與他對這個嘗試是否成功都心大心細，家棟演的時候也心大心細，大家都在拿捏是哪一個度數，度數不對又要去調較，有時我們叫家棟做少一點，但對家棟來說真係死得，做少一點即是多少？因為他一演就會盡情，你要求他將演出的度數調節，他需要時間再沉澱。」

過程雖然艱苦，但鄭保瑞都享受整個「迷失」過程，他形容這種享受很折墮，但在迷失中尋找卻是一種動力。

瑞：「當所有東西都確定了其實又無癮，大家不停去找問題，要問點解，在問的過程中就會找到新的東西。問問題的過程是痛苦的，但我們覺得這是創作上需要有的，尤其是銀河映像的電影，你更加需要問得很清楚。」

不少人會對銀河映像有個沒有劇本的迷思，鄭保瑞反駁了這個誤會。

瑞：「大家誤會了我們到現場才度和撞，我只可以說大家用了很多時間去思考，每一分鐘都在思考，就算拍完了都在思考。乃海想了很多可能性，這個劇本他想了十年，其實大家誤會了沒有劇本，劇本是有的，但問題是滿不滿足，我們不滿足，就再去找，我覺得這是一個態度。」

未必咁㗎喎，係唔係咁㗎，點解係咁㗎，不斷問，不斷挖，這就是銀河映像的創作態度，過程雖痛苦，但每每有意想不到的火花與想像。

要聽天由命 還是戰勝天命

電影從命案延伸對命運的探討，銀河映像的電影往往有宿命的元素，但鄭保瑞的電影卻有份不膺服命運的執著，為一線不確定的希望之光去戰鬥，這份膠著也是電影微妙的地方。

瑞：「Fight for命運，或者作為螻蟻嘗試從命運的枷鎖中走出困局，這元素其實在乃海過往的創作中已存在。我第一次聽到這故事已很感動，因為我相信這理念。我信很多東西已擺好，但是否因為擺好了就絕望呢？我們是否什麼都做不到呢？其實我們是有選擇的，縱使你改變不了命運，但會改變你日後面對命運的方法。像片中家棟的說話，和天對抗是悲劇來的，但你都要對抗，會不會好過？一定不會好過。」

電影最後的畫面，Lokman（楊樂文）獨自行到開源道街頭，向著陽光的方向前行。這個結尾，監製覺得Lokman一定要行去一個對的方向，但當時鄭保瑞是抗拒的，但最後都接受這樣的處理。

瑞：「那條路是一個剪影來，一定是荊棘滿途，才可到達太陽那裡。其實Lokman行的是唯一有光的地方，其他路都是影而已，他選擇向著太陽的方向行，太陽好像很有希望，但我們也知道這種希望沒有那麼容易得到，一定要fight for才會有好的結局。命運已擺好，但我們不會知命運將會如何，它不一定是差的，是有機會好的，所有錯的事只會發生在對的時候，壞事可能會發生，但有機會因為這件壞事變成將來的一件好事，這是我自己面對命運的態度。」

命運已擺好，但我們仍有選擇，像片中的Lokman，算命佬家棟算到他條命仍有很多難關，有X排捱，死X緊，但他仍有自己的選擇。

瑞：「我們在命運的洪流中會很辛苦，但我覺得都要fight for，會迷失會痛苦，這是一定的，生命就是這樣，你要接受這事實，要接受人的無能為力，但你要盡力，就可以坦然去面對。」

家棟：「特別是這一行，見很多高高低低虛浮的富貴，當未成功時遇到的失敗和失落，你要如何調節自己，我拍這電影時套用在這一行感受很深。我們常說命運命運命運，那又如何呢，是否什麼都不做？都要做的，反而是提醒大家如何樂觀地面對選擇。生命就是這樣，所以我常問究竟是人定勝天，還是天意不可違，有些事要你去到那一步才知，我見有些人求三年後的事，對我來說並不是太實在的東西，我不是要見步行步，其實踏踏實實行好每一步就夠了。」

角色與生活的連結

在《智齒》與《命案》的世界中，沒有忠奸分明，人性有不同的面向，面對不同處境會有不同的可能性，善良和邪惡是一念之間。在《命案》中，家棟一人分飾兩種性格，比《智齒》更複雜而且難度更高，當中如何摸索和演繹編劇與導演心目中的度數更是難中之難。

家棟：「最刺激的地方就是大家一起去尋找，現在回看整件事，全組人都是傻的，但作為一個演員，這種傻最有趣的地方是給你機會去探究，每一個可能性都會存在，那種探究是最實在的，已經不是要有哪種反應哪種表情，而是要探究角色的可能性，還有和你的人生連結。」

究竟是天意不可違，還是人定勝天呢？這是家棟在訪問中不斷提出的問題，這也是電影給他最重要的思考課題。

家棟：「我相信只要稍為成長都會不斷去問這個課題，當你完成了一件事，你贏了當然會說人定勝天，但當你失敗的時候，你會質疑是否天意不可違，這是我從片中角色對自己的生活和生命的一種連結。每個人從成長到死亡都在解決難題，一定會有問題發生在身上，但你如何解決呢？你是否真的可以解決？還是自我麻醉？給自己下台階？還是覺得這是最好的結果？其實人生充滿這種問號，我覺得電影帶了這個問題給大家，最重要是觀眾思考到什麼。」

在鄭保瑞的作品中，那種從惡劣的環境和氛圍中的歇斯底里，往往迫出演員意想不到的能量，對家棟來說的挑戰是什麼？

家棟：「大家這麼多年的合作都會知他那非一般的要求，他希望挖到最深，這方面作為演員來說是渴望的，不是ABC反應交貨那種。《智齒》也好，今次《命案》也好，我常問他的內心是否有事，他的作品多偏向壓和瘋之間去處理，你見其他導演不會這樣的，就只有他，我們常說電影反映導演心態，編者的心究竟在想什麼？我覺得不是我去如何演，而是我如何去摸索他們，摸索之餘也在提醒自己。他有這樣的空間給我，通過和他合作，他要你在當中尋找，反而是一件很好玩的事。」

選角

《命案》的選角有新鮮感，有資深的好戲之人吳廷燁、黃文慧和古天農，有令人眼前一亮的新人伍詠詩和Lokman，也有來自劇場的陳湛文和黃呈欣，不同背景的演出訓練和經驗，牽引出一種碰撞之下產生的能量，在相互之間擦出意想不到的火花。

家棟：「你會看到大家在處理上是不一樣的，例如舞台劇演員會有舞台的味道，我覺得不要緊，因通過鏡頭導演會處理到。有時儘管我有經驗都有機會錯失一些東西，通過他們我會被喚醒，你知他們的演出方法是拆骨的，即逐個角色去拆，這其實也是好事。就算Lokman經驗較少，但他行出來就說服到大家他就是戲中那個人。有他們在會很開心，因為你見返自己年輕時，見到那種動力，即有機會埋位的動力，特別是現在，片量少了，有機會拍攝會更著意著力，你見到他們，就提醒返昔日的energy，好好珍惜每一次機會，好好與他們打這一場牌。整個劇組氣氛都非常好，就算是製片都一樣，粗口橫飛，但其實他是曲線來鼓勵大家。所以不論是新人舊人前輩後輩，融為一體就會有這樣的化學作用。」

瑞：「我們很大膽將劇場、新人和資深演員放在一起，出現了一種很特別的節奏。例如墳場一幕，我與乃海、Elaine（朱淑儀）望著monitor開心到不得了，家棟與大欣（黃呈欣）原來可以好夾。那怕較新的Lokman也好，我不停和他說，這不是演戲，你就是那個人。他第一天都甩轆，其實大家都甩轆，特別是他要面對家棟這樣資深的演員，我對他說不要望著家棟，你要先信服自己就是這個人，你不信服自己就演不下去。詩詩（伍詠詩）也一樣，大家望著她，你估她不驚嗎？面對他們（望著家棟）一定會有壓力，但她一定要放下去演自己的角色出來，你望到的不是林家棟，他是一個算命佬，慢慢地摸到個節奏，想要的東西就會自然出現。其實這會花多些時間，但卻會來得自然。」

場景幫演員上身

家棟強調電影的場景和道具幫到他上身，例如片中的墳場、殮房、一樓一、廟仔，就看自己如何將它融入角色之中。特別是墳場一景，這是杜琪峯提議的。

瑞：「墳場這個景，杜生有一天開會說第一場應該是墳場，因為這個故事代表生死，與命運有連結。其後製片找到片中那個墳場，還要有新墳區供我們挖洞，不影響其他先人，其實上一層已有人葬在那裡。」

家棟：「我們當時七八十人都驚會打擾人，又set大砲鏡頭，涉獵的範圍很闊，劇組要用盡那個景。」

提到杜琪峯與Location的關係，不得不提杜Sir的成長地城寨。曾看過一篇杜Sir的專訪，他不諱言城寨的成長經歷對他有很大影響。關於城寨，他這樣說：「你生出來，基本上沒有選擇，就已注定是從哪邊開始，這個人在這邊，那個人在那邊，那對一個人的成長、發展一定有影響的。」〔註一〕，這彷佛回應了他作品中關於宿命的課題。家棟也在城寨長大，這個複雜微妙的地方同樣對他的創作有一定的影響。

家棟：「我小時候在城寨常見到一些古惑仔和道友，但他們常去教堂，小時候不懂，世界只有黑白，成長後發覺這個世界也有灰色，灰色一定不好嗎？又不一定，適當的時候做應該的事，這對我有很大影響。城寨是一個最基層的基地，很多人為生活為生存，看見他們的生活態度，並不是表面的黑與白，看見的其實是人性。當你行出城寨，去到高級的中環和尖沙咀，那裡的人又如何呢？其實都是五十步笑一百步。這些體驗和觀察也引伸到我如何去演戲，如何看角色。《命案》講宿命，就更加容易有想法，當你成熟了經歷多了就更加明白這是什麼一回事。」

電影送別城市 留住記憶

與《智齒》一樣，《命案》特意在一些將要消失的社區取景，《智齒》有土瓜灣和觀塘，《命案》則有紅磡和鰂魚涌。電影延伸創作人對城市的感情，為已失去和將消失的地方送別，在電影中永存。

瑞：「《智齒》是有一個很大的動機，因為知那裏將會消失，所以就拍下它。今次反而不是因為它將會消失才拍，我純粹想找一些最打動我，最民生而我熟悉的世界，能夠幫到電影的世界。我唯一堅持兩個景，第一個是紅磡的廟仔（福德古廟），這座位於城市中的廟仔對我來說並不是迷信，而是一種希冀，我阿媽拜神不會求發達，只求定心平安，是一種寄托，這對我來說是傳統而非迷信。另一個是片中家棟屋企的天台，全因那排天線鑊，那其實是亞視天台的天線鑊，我覺得那是最有象徵性的東西，一個和天溝通的強烈意像。」

鄭保瑞心中最有感覺的香港是比較舊的社區，那裡拆完再起，不留下任何東西，一句發展就是尚方寶劍，可以將一切推倒，所以他希望能夠在一些老區拍攝，不只純粹捕捉畫面，而是要那份味道。

瑞：「例如Lokman有一場，我們特意去聯和墟的檔仔拍攝，我覺得那裡有迷宮的味道，城市被規劃後就不會有這樣的格局。」

家棟：「規劃過後就沒有那味道了，這是相對的。不要講私人屋苑，就算是公共屋邨，夜晚都死氣沉沉，昔日屋邨樓下有士多、鞋舖，很有人味，但當城市發展，要進步，要講私隱，昔日的特色便消失，可並存嗎？還是要一不得二呢？」

瑞：「早前我看《米籽》講大排檔，全港只剩廿檔，很肉赤，真的留不住嗎？這真的是香港特色來的，那種煙火氣。」

家棟：「香港現在拍戲要找這種有人味的景相當困難，你想找家餐廳，都在商場內，那如何有人味呢？」

我：「昔日香港最有象徵性的場景都逐漸失去，例如霓虹燈、天台、巷仔等，最後能倖存的可能只剩墳場了。」

最後大家都相視而笑，但笑中帶着無奈。

註一：汪宜儒：〈專訪杜琪峰，為香港消失的記憶而創作〉《報導者》2016年7月15日 https://www.twreporter.org/a/director-johnnie-to

劇照提供：高先電影
Photo: Sam NG

林家棟
Hair: 梁佇鳴Alex @Salon Nova
Makeup : 張楊蕊而 Jessica @J.A.C.K. Factor