《死屍死時四十四》，蹺口的戲名，不知葫蘆裡賣何藥，但可以肯定的是，縱使未必念得出整個戲名，但一定會令觀眾留下印象。片名來自編劇之一江皓昕，是電影《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》的原著作者和編劇，戲名蹺口摻手有跡可尋。至於導演何爵天也令人出乎意外，上一部作品《正義迴廊》仍在公映中，新作已順勢而出，而且是截然不同的類型和風格，電影有很多值得發掘的元素，所以特邀導演作一次詳細的專訪。那天導演特別穿了件《死屍》tee前來，小弟也以《猛鬼佛跳牆》的驃叔tee嚴陣以待。

電影的源起

「當時我剛拍完《正義迴廊》，監製Amy（錢小蕙）同我講江皓昕寫了《死屍死時四十四》這個劇本，初稿並不是現在的模樣，但大橋已在，人物也在。」

編劇江皓昕和錢小蕙早年曾寫過一部電影叫《再見UFO》，但自2019年在香港亞洲電影節放映後一直沒有公映的消息，何爵天很喜歡這部電影，所以亦促使他們的合作。

「我很喜歡他們之前那部《再見UFO》，看完劇本後，我也覺得很適合自己拍，亦很想挑戰喜劇這類型。我作為新導演，也希望任何類型都可以拍得到，除了一些很極端的題材會拒絕外，基本上我都想嘗試。」

電影也是導演和楊偉倫自《正義迴廊》後再次合作，這也是他開始這個項目的契機。

「我很喜歡劇本中的角色和表達的訊息，因為阿倫的經理人是Amy，所以知道他一定會演。再加上這次是演喜劇，有別於上次深沉的角色，這很有挑戰性。」

與《正義迴廊》一樣，《死屍死時四十四》的reference也來自一宗真實命案。那是一宗墮樓案，有人從大廈高處墮下，陳屍在平台上，負責善後的仵作要求平台旁的住戶借個方便進入單位運屍，屋主當然恐懼⋯⋯

「層樓本身已因此事跌價，現在還要入屋，當然非常恐懼，而屋主的恐懼心態就衍生現在的電影。當初看這劇本時，覺得很香港人，再加上劇本的喻意，其實電影中的主要現場「臨海峯」正是香港的縮影。」

《死屍死時四十四》在2022年4月底開拍，當時《正義迴廊》仍有補戲，兩部電影的剪接期重疊得緊要。在那段時間，導演笑說上午做《正義迴廊》，下午做《死屍死時四十四》，每天如是。

樓的元素

樓在何爵天的電影中是常見的元素，遠至《龐師奶的危機》（2013）和《獅子山下之高價收購》（2015），近至《正義迴廊》也涉及。

「樓，最重要是代表一個家，也可以代表一個世界，是香港的隱喻，也是香港人最大的困擾。香港人所有事都好像與樓有關，龐師奶要保護家園，《高價收購》也是，《正義迴廊》也與樓有關，這是所有香港人正在面對的困境，永遠都為這事爭扎。這個問題也牽引到其他國家，我去日本的時候，有來自台灣的觀眾也覺得這狀況與他們很貼切，就算是日本的觀眾，我估特別是住在東京這大城市的人都會遇到這問題。人口愈來愈多，但地是有限的，所以相關問題只會不斷衍生出來。」

眾生相

如《正義迴廊》中陪審團的眾生相，今次再將這部分放大。《死屍死時四十四》借片中惡攪的經典《第七封印》（The Seventh Seal） 做引子，《第七封印》以死神做串連，呈現了不同人面對死亡的態度和反應。《死屍死時四十四》用了一條死屍做串連，呈現不同香港人荒謬的面貌，超現實但真實。

片中的角色不少都有參考對象，例如老人陳生（劉江 飾），其實是監製錢小蕙丈夫的化身，片中講他洗手的習慣，再扣連疫情下對清潔這回事的延伸諷刺。

Mary姐（胡麗英 飾）是一個典型的動物癡，也順道從她口中講移民的問題。

「我遇過一位單身的女性，她養很多貓，屋企有幾個工人，每天都專責照顧貓。她的家只有自己、貓和工人，我覺得這個家很有趣。」

張氏（鄭中基、呂爵安）一家是典型的父子關係，但也是導演的自身寫照，特別是Edan的角色。

「我也有少少似Edan的角色，和父親關係欠佳，也是一名憤青，片中Edan憤怒時赤手打牆其實也是我本人的投射，他的角色有我的影子。亦都衍生Anger這東西。」

杜志銘（黃又南 飾）一家也是典型香港人的縮影，反映現在香港人普遍面對的處境。

「毛姐一代中年的計算，因他們過去的生活經歷，例如再年長的會經歷過打杖、偷渡，試過無得食，所以錢和資源對他們很重要，反而我們這一代相對沒計得那麼仔細。現在是躺平世代，鍾定堅（楊偉倫 飾）這類角色現實也很多，他很聰明，但有少少自閉和不懂社交，不懂看人眉頭眼額，活在自己的世界中。空姐（余香凝 飾）也是，特別是疫情之後，很多空姐都需要轉型。黃又南飾演的搬運工人，在現實中都有很多這類基層，不是做Lalamove就做Uber，我們設計他是砌傢俬的，因砌傢俬與家這命題有連結。」

「還有保安（李尚正 飾）也很典型，你永遠不會記得保安的名字，相反保安會記得你。所有角色都是我們身邊的人，當中也包括世代矛盾。」

Anger

在不少場合的分享中，導演強調「Anger」是他的創作動力，《死屍死時四十四》也一樣，搞笑面Anger底。

「 其實不只有我，編劇江皓昕和監製Amy也有很多想講的東西，特別是這幾年發生的事情，很多態度都想表達出來，所以這電影有很多角色，每人都有不同的處境去面對，透過角色去表達不同的說話。我也不想電影拍完就算，除了娛樂性，我想透過電影去傳達一些訊息，這是創作的動力之一。Anger是令我拍這電影的原因，電影表面好像很搞笑，但卻暗藏很多anger和控訴在內。」

與別不同，導演的作品就是有種與一般電影不同的角度，例如早年的《高價收購》，講地產霸權之餘也涉足性別的課題，《正義迴廊》也會發掘不同的解讀方向，隔山打牛，《死屍死時四十四》也一樣，以喜劇作外衣，但探討這城市荒謬的現狀。

「就創作而言，我比較怕拍一些好人好事，因這些角色不太吸引。對於一些奇怪的人，像《正義迴廊》中的罪犯，我很想去探討和了解他們。《死屍死時四十四》這班人某程度都在犯罪，還有他們都有一個核心價值，就是自私，我特別喜歡他們提議搬屍到隔離邨一場，他們各自有一套說法去合理化所做的荒謬事，好扑街但又很香港人，是一種自嘲。其實這些人不是極端的壞人，又不是絕對的好人，這元素很重要。」

喜劇的挑戰

喜劇最難拍，特別是這部有海量訊息的喜劇，要令觀眾歡樂，同時自然又不突兀地輸出訊息，當中於火喉和節奏上的掌握，是難上加難的工夫。

「這是一部黑色喜劇，牽涉到死亡，因為疫情和社會危機，這元素其實近幾年都籠罩著我們。我們如何將它轉化為能量，要用什麼心態去面對呢？這是我這部電影最想表達的訊息。這是一種態度，我們要用什麼方法去看這件事呢？而我們將來也會面對更加多危機，這是其中一種處世方法，縱使未必是解決方法，但既然留下來，那就要想辦法去面對。」

相對於《正義迴廊》，這次的調度複雜性較高，前者較有程序，一個對一個one on one，但這套戲在某些場口，演出人數會不斷增加，有老有少有小朋友有狗，挑戰性較高。

「這次多用wide shot，很少用closeup，之前《正義迴廊》會較多closeup供剪接用。還有這次演員和演員之間相對多reaction，所以要用另一種拍法 ⋯⋯ 幸運的是策劃和副導演排了一個很好的期，我每一次都只集中拍一個家庭，所以我可以先和相關演員建立了關係，並知道他們的狀態。熟絡之後才拍群戲，那就相對有默契。我們也有圍讀和走位，打好底椿，令他們在現場有良好的化學作用。有些場口毛姐也有很多想法和提議，甚至有部分會要求重拍，拍完一次不對勁會再拍。對演員來說，拍這類喜劇做好一場戲是不足夠的，要有效果才成。」

發掘演員的可能性

與《正義迴廊》一樣，導演喜歡發掘演員的另一種可能性，特別是讓一些被低估的好戲之人得到發揮和被人看見的機會。

「《正義迴廊》本身有很多出身自劇場的演員，從劇場到電影本身已是一種轉型，阿東（麥沛東）可朔性很高，不是太多人知他過去演很多喜劇，通常喜劇演員做正劇也很出色，蝦頭就是明顯的例子。我知道這些演員是有能力的，不只局限做死某類角色，所以我會嘗試去改變。」

「這可能也和翁子光有些關係，他也是懂得發掘演員可能性的導演，例如《踏血尋梅》中的白只和郭富城也是一個很明顯的例子，還有《風再起時》的許冠文也是，所以我拍《正義迴廊》和《死屍死時四十四》時都有這傾向。例如Bonnie姐黃文慧，電影用她本身特質之餘也有少少變化；劉江說他只在TVB演過喜劇，但電影就未試過；Jennifer也是，她很少做喜劇的角色，《逆流大叔》也不算是；阿南就給他成長，不再做小子，要做一位有女兒的父親；毛姐和Ronald本身就很喜劇，但後段二人其實文戲很多，Ronald和Edan的對手戲多數是文戲，甚至需要哭，當中有很多感情戲在內，我想在當中嘗試去轉和玩，我認為每個演員都有不同的可能性可以發掘。」

李尚正 張滿源

在電影眾多演員當中，有兩位是我一直私心喜愛的，他們分別是李尚正和張滿源，在我心目中是最被低估的演員，但電影偏偏選用他們演重要的角色，所以想聽導演對這兩位演員的看法。

李尚正

「拍攝前我對阿正的認識不算深，只知道他曾做過有線的節目，還有周星馳的電影。江皓昕和Amy從紅Van開始已經與他合作，所以很了解這位演員的特質，Amy更特別叫我重看電影《美人魚》中他和文章的一場戲，他演得非常出色，厲害到將文章比下去。可能過往有些戲未必適合他，所以觀眾對他印象不深。今次特別設計一個重要的角色給他，這角色可以說是片中最大的反派與阻力，加上他說話太好，所以要他念急口令，攪笑之餘陰陰濕濕，又要扮有型，像未來戰士的感覺，當中也加插一些感情戲，例如他和Edan也有很多情感上的交流。」

張滿源

「至於張滿源，我讀APA（演藝學院）的年代已拍過他，但中間很少聯絡，找他演出首先是覺得他fit cast，在年齡上配合角色，另外他也肯犧牲色相，還有一個很重要的原因是他的聲線，片中他最需要演的就是聲音，即片中的VO部分。他的聲底很好，除了有肢體演出外，我捽他的VO捽了很多日，拍完之後又錄音，錄了數次，因為我覺得那段VO對整套戲很重要。還有他在身材方面也合適，因為片中他經常被人抬，如果是一個牛高馬大的演員就很辛苦，這是很現實的考慮。他是一位很專業的演員，片中他需要閉氣，每次拍之前他會問我要拍多少時間，跟著他便會去練習閉氣。每次演出後都會看play back看自己的演出，看看自己有沒有不小心眨眼和呼吸，他不想影響電影的節奏，會盡自己最大的能力去做好這件事。」

胡大為

在劇組名單中，其中一位令人驚喜的是擔任剪接的胡大為。他是香港電影資深的剪接大師，曾為吳宇森、徐克等導演的作品剪接，這次邀得大師出手，對電影的整體節奏與喜感有相當大的貢獻。

「這次多得監製Amy情商David由加拿大回來幫忙，我很高興能夠動員這位大師不計較來剪我的電影。他的經驗很豐富，又快，而且非常專注。年過七十的他工作態度非常值得學習，他從早上10點剪到晚上10點，每天12小時。我記得他剛隔離完，要學習一個新的software，只用了數天就剪了一個幾完整的first cut，是一個公開放映也不會失禮的first cut，節奏掌握得很好，相當厲害。熟電影的朋友可能會知道他曾經用7日便剪完一套《打工皇帝》，對他來說是手到拿來的工作。」

胡大為雖然是經驗豐富的前輩，但也不忘試一些新的東西，例如電影中一些intercut，會與導演研究如何能做到不落俗套，當中包括Edan一段回憶和關於他母親的段落，David放了很多想法在內，稍稍調動某些shot的位置，就令整體節奏和情感效果提昇，這就是功力。觀眾可特別留意這兩段，這裡不方便劇透。

工作以外，討論電影最合導演與David的「何車」。當時鮮浪潮正在做Sam Peckinpah的回顧展，Peckinpah作品的剪接相當有名，所以討論電影中的剪接方法是他們共同的話題。

影迷密碼：《第七封印》與《亂世兒女》

導演其實還有另一個身份，他是電影文化中心（香港）現任副主席，早年曾主持一個電影評論節目《半邊電影人》，所以他的電影往往埋了一些影迷密碼，例如《正義迴廊》關於希特拉的部分，他設計了萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）的角色在內。至於《死屍死時四十四》，最明顯的是伯格曼的《第七封印》（The Seventh Seal）與寇比力克「K」先生的《亂世兒女》（Barry Lyndon）。

「《第七封印》和死亡有關，所以我想在戲內加點玩味。因為我們設計了關於法國的段落，幻想在歐洲，毛姐那角色就是瑪麗皇后，她最後被斬首。那若果瑪麗皇后與死神對cut會如何呢？下棋又會如何呢？我想玩盡一切相關的元素，而Ronald以死神的形像出現，好像破壞她的美夢似的。」

「借用《Barry Lyndon》並不是因為電影，而是音樂。因片中需要拍一個fantasy的樓盤廣告，一個假的美夢。記得小時候有一個樓盤廣告，畫面已忘了，但我記得廣告就是用了Barry Lyndon這段很有氣派的音樂。既然如此，就試試配這段音樂在這段落。音樂在片中分別出現過兩次，第一次出現在片中的樓盤廣告，第二次配樂改動了一點，出現在一段關於「開槍」的段落，原因是希望與《Barry Lyndon》開槍決鬥一幕連結起來。電影有這些影迷向的東西，不懂也不會有問題，懂的就多一層趣味。」

大圍 大圍人的事

因近年的疫情，街上的人普遍都戴上口罩，這對電影拍攝做成很大的不便，對《正義迴廊》這類不同時間背景的電影相對影響較大。到了《死屍死時四十四》時已預了這情況，所以較少安排街景，但導演堅持在電影的故事現場大圍拍攝，因為大圍與電影有份特別的連結。

「我們想了很久，究竟電影中那幢樓應該位於一個怎麼樣的地方？最後覺得大圍是一個很有意思的地方，其中一個是食字，這是大圍的事，是「大圍人」（所有人）的事。另外大圍是新市鎮，但自千禧後又有些新樓落成，開始有些單幢式但又未至於近年那些「牙籤樓」的格局，這區相對符合我們的要求，所以就開始研究如何將大圍融入電影中。我不是住在大圍的人，但大圍對我來說有幾個特點，第一，大圍有渠，來自城門河，但不是海，渠與樓盤誇說「臨海」的假像有強烈諷刺性。電影的外景不多，但我希望電影會呈現大圍的特色，所以會特別拍渠，還有單車徑這特色。」

「另一個特點是青龍水上樂園的背景。我小時候，從荃灣乘車經過城門隧道後，一出沙田就會見到青龍水上樂園的摩天輪，還有那螺旋滑水梯也很標誌性，所以我設計故事主場景「臨海峯」的前身是青龍水上樂園。我上網找了一張照片，是從現在文化博物館旁的一條橋拍過去，相片中見城門河，遠處是青龍水上樂園的摩天輪，我們使用CG把原來的摩天輪抽走，加了一幢樓在該位置上。我們特意依照那張網上照片的角度去拍，強調青龍水上樂園的位置。場景的考究，像早年周冠威的《幻愛》讓屯門成了一個重要的景點，電影的社區感很重要。拍大圍就盡量要拍到大圍的特色，拍《正義迴廊》的大角咀都會盡量用大角咀的街道，金鐘雖然拍不到，但我都盡量找一些金鐘的景。這很重要，因為香港人身份的問題，香港人看會更有感覺，大圍人看會更加強烈，我喜歡電影有這種質感。」

希望 重生

香港經歷了3年多的困難時期，這些年一肚子氣，無處宣洩，電影往往是最好的出口。近年在一些港產片不難感受到疫後的情緒寄托，《死屍死時四十四》也屬此類，但在宣洩之後，電影更重要的是帶出希望，呼一口氣，面對危機時要用積極的心態面對。

「當然我們拍攝的時候也不知道何時不用戴口罩，所以我希望觀眾入場時能呼一口氣 ⋯⋯ 電影也有復活的元素在內，呼吸一口氣其實很重要。之後再衍生到主題曲《咸魚遊戲》，由Wyman（黃偉文）填詞。咸魚有很多意思，Wyman很厲害想到咸魚這個貼題的詞，咸魚翻生，還有水的意象。我們再捱多一會，天就會下雨，有水我們就可以重生，這首歌就是這樣的意思，電影和歌同樣都是說這樣的主題。」

死神如影隨形，但也有守護天使。

與《正義迴廊》一樣，電影的結局是正面的，最後的關鍵是小朋友和年青人，他們代表了改變，是重生的希望。

劇照：天下一電影
Photo: Sam NG