榮獲今屆香港電影評論學會推薦電影的《白日青春》，學會評電影「呈現近年港片罕見對邊緣／異鄉社群的關注視野」，是香港電影罕見的題材。電影面世後，獲得不少獎項的肯定，當中包括金馬獎，有最佳男主角黃秋生，還有獲得最佳新導演和最佳原著劇本兩個獎項的劉國瑞。《白日青春》是劉國瑞的首部長片，來自馬來西亞的他在香港讀書和生活多年，從他那份對香港熟悉但有點抽離的視點是他作品獨特的質地。
繼續閱讀專訪《白日青春》導演 劉國瑞／文：王冠豪GARY（電影朝聖）
標籤: 黃秋生
香檳大廈：被遺忘的明星地標
尖沙咀香檳大廈，近十多年來成了尋芳性地，連日本網站也有推介。在滿臉風霜的容貌下，香檳大廈其實有不平凡的過去。這大廈，曾幾何時是九龍區最高的華廈，是名建築師甘洺的作品，是首批分層出售的物業，是電影公司的辦公室，是不少明星出入的地方，也是不少電影的取景地。一幢舊廈，滿載著經歷和光與影的故事，也承載這座城市的變遷。 繼續閱讀
淪落人／Still Human
片名：淪落人／Still Human
年份：2018
導演：陳小娟
演出：黃秋生、Crisel Consunji、李燦森、黃定謙、葉童
有些命運與際遇往往不能選擇，但卻可以在既定事實下選擇如何面對。有人選擇放棄，也有人選擇勇敢地活下去，生命很奇妙，路是要自己行出來，儘管多難行，結局也往往會出人意料，生活就是充滿著很多未知和難以預估的可能性。 繼續閱讀
重看《花街時代》有感
香港藝術中心四十周年《 灣仔文法：過去、現在、未來式》電影放映，電影的主題會聚焦藝術中心的所在地：灣仔。第一部選映的電影作品是陳安琪導演八十年代的劇情作品《花街時代》（My Name Ain’t Suzie ）。 繼續閱讀
【場景】野獸刑警
在回歸翌年公映的《野獸刑警》是陳嘉上和林超賢共同導演的作品，此片在警匪片的格局下別樹一幟，黑白二道沒有二元對立的分界線，對人性的刻劃細緻入微，還有片末接近瘋狂的大廝殺也為人津津樂道。電影於當年的香港電影金像獎和電影評論學會大奬都大豐收，十八年後，社會經歷了一次又一次沉重的大事小事，現在重溫此片，特別是片末爛鬼東（黃秋生）豁出去的決定彷彿有份微妙的弦外之音。 繼續閱讀
選老頂
邱禮濤過往不少作品都有很強的社會性，他對社會現狀與問題也有敏銳的觸覺，新片《選老頂》（前稱《選老坐》）也承襲這團火用電影發聲，以一場黑幫龍頭選舉暗喻現在的香港，在典型港式黑幫類型片的包裝下，以馬克白式的荒誕情節，直接赤裸地對號入座，一針見血，毫不扭拎，抽得其所。 繼續閱讀
暗色天堂／Heaven In The Dark
片名：暗色天堂／Heaven In The Dark
年份：2015
導演：袁劍偉
演出：張學友、林嘉欣、黃秋生
「人對於自己的事不會實話實說，談他自己的事時，不可能不加虛飾。」這是黑澤明在拍攝《羅生門》期間向助導解說電影時所說的話，電影《暗色天堂》所呈現的就是這樣一種不加虛飾就活不下去的人性，要虛飾，就可能會有謊言，並且要說服自己相信謊言是真理。又或者，他們只是依照自己相信的方式去制定真理，而這種方式就是要維護自己的尊嚴／利益。倘若要繼續維護尊嚴保留「真理」，就必須要繼續欺騙自己。 繼續閱讀
【場景】無間道
自九十年代開始，香港電影的市道每況愈下，電影年產量每創新低，香港電影的吸引力與票房遠遠被荷里活電影拋離。在這段港片的黑暗時期，其實也不時有奇兵殺出，在票房和口碑皆取得佳績的港片出現，當中最具代表性的首推2002年的《無間道》。這部劇情緊湊風格炫酷的警匪片，在當年創下五千五百萬的票房佳績。此外，不少評論皆將電影的角色與回歸後香港的處境作對照，令影片又格外多一重內涵意義。電影其後也受到荷里活青徠，2006年更由殿堂級導演馬田史高西斯改篇為《無間道風雲》（The Departed），並為史高西斯贏得他首個奧斯卡最佳導演獎。講開《無間道》的場景，最多人談論的相信是那開揚的天台場景，其實電影還有不少具香港特色的場景也值得著墨，本文嘗試為大家詳加探索。 繼續閱讀
白宮冰室
在電影中，白宮冰室總是滿載著義氣和人情味，但卻隱隱滲出點點哀愁。 繼續閱讀
小孩、校長、八仙飯店
《五個小孩的校長》和《八仙飯店之人肉叉燒包》，有什麼可以將這兩部截然不同類型的電影拉在一起，那就是電影的拍攝場景 – 川龍村，其實我暗地裡也有點接受不來！到川龍村，當然要光顧「八仙飯店」端記，還要膽粗粗試試此店的「叉燒包」！ 繼續閱讀
電影朝聖 