《今天應該很高興》讓人聯想起達明一派1988年的同名經典，歌曲啟發自當年的移民潮，「偉業獨自在美洲很多新打算，瑪莉現活在澳洲天天溫暖⋯⋯」數十年後，偉業與瑪莉活得温暖嗎？在多倫多有一個十字路口叫Finch & Midland，該區是90年代移加港人心領神會的地方，有4位不同背景的港人在此度了半生，現在人到中年，在這個既熟悉但有距離的國度，在他們面前也是一個十字路口，平淡當中藏着崩潰的暗湧。《今天應該很高興》一語雙關，今天成了電影名字，是以上4個人的故事，英文片名直接用上Finch & Midland這個有連結性的地名，導演楊永光（Timothy）是加拿大出生的港人後代，藉着電影讓這群移加港人的故事被大家看見。
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電影《手捲煙》最讓我深刻的一段在結尾，在一座有時代質感的工廠內，一場非一般長和兇狠的爛仔交，沉澱出一份冷峻的張力。一直希望到這個場景朝聖，早前終於得償所願，要感謝香港遺美版主的安排，還有場景的揸Fit人Kean的盛情招待。
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在地傳說，對朱家誠來說是美麗但卻未能好好對待的文化資產，他兩部近作皆藉着電影與在地傳說對話，上一部用盧亭的傳說變奏成偽紀錄片《與盧亭對談》，新作《與林默娘對談》則以天后的身份化成一段動容的十八相送。早前特別邀請一眾劇組對談，除導演朱家誠外，還有與他合作多年的伙伴陳曾寧（Ning）和攝影黃瑋霖（William），特別介紹片中分別飾演林默娘與李察的安柔潔（Ocean）和何求（John），新舊組合給人意想不到的火花，在「對談」之中也發現意料之外的養分。
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《像我這樣的愛情》是「小天」導演譚惠貞繼《以青春的名義》後第二部電影作品，兩部都是愛情電影，但同樣是與眾不同的愛情故事。要做到與眾不同殊不簡單，當中可見一份堅持，而堅持的代價往往很大，特別是在香港的電影工業內。很少見像小天這樣的導演，率直有個性，有自信之餘也能直視不足，8年後再訪問她，感受到她的成長和進步，一切皆來自她不因循的創作基因。
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爆炸戲棚創辦人陳恩碩（Tom）負笈英倫時深受West End音樂劇文化啟發，夢想將這個文化氛圍帶到香港，讓音樂劇成為香港人生活的一部分。2018年推出香港首部長壽音樂劇《我們的青春日誌》，到現在場次已累積超過700場。第二齣長壽音樂劇 《小男人周記》於月前開始公演，此劇改編自80年代重要的跨流行文化作品，以音樂劇的形式呈現，由原創人鄭丹瑞監製、陳恩碩一手包辦編、導、曲、詞，於新落成的「爆炸戲棚西區劇場」公演。年僅27歲的Tom，將大學時的夢想一步一步實踐，在這塊貧瘠的文化土壤默默灌溉，早前特別來到西區劇場與他漫談創作和劇場文化。
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《營救飛虎》是《衝鋒車》、《除暴》導演劉浩良新作，故事背景是香港的日佔時期，從當年游擊隊營救美軍的事跡衍生。電影無疑被歸類為主旋律，但主創皆來自香港，團隊嘗試從一般既有模式中找尋突破的空間，尤其在風格上結合港產類型片的味道。這次特別訪問兩位電影主創，導演及編劇劉浩良與編劇章彥琦（Ashley），分享當中的創作點滴。
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智慧讓人類成為萬物之靈，但也為人類帶上執念的枷鎖，人間循環不息的痛苦與災禍也因此而起。在奇幻的《世外》空間，小鬼與小妹之間最純淨的承諾感染着戲院內的觀眾，為執念的記憶鬆綁，回到最初被忘記的善良。製作歷時七年的《世外》無疑是今年最受關注的港產片之一，電影入選具影響力的安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元，並入圍第62屆金馬獎最佳動畫片的候選電影，是港產動畫電影的一個里程碑。早前訪問了《世外》的編劇兼監製楊寶文（Polly），談談這部重要作品的前世今生。
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2014年，非常林奕華以《梁祝》這個民間故事詮釋情感、生命與藝術，在不同的時間與空間探索或孕育新的可能。2024-25年，劇團訂下這段時期為「梁祝的一年」，這是一個經歷十個年頭的中點站（並非終點站），10年間周遭的無常讓環境和生活起了巨大的變化，同時間亦沉澱出新的想法，藉着這部不老不朽的民間傳說呈現新的可能格外有意思。早前在《梁祝聲音節》期間訪問了林奕華（Edward）和張國穎（Margaret），細聽二人分享當中的心路。
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「天地不仁，以萬物為芻狗」，老子說上天是平等的，但命運卻會令人身不由己。劇集《絕命法官》前名叫《芻狗之血》，故事設定在90年代一個叫濠港市的地方，當地治安不靖，官商勾結，張家輝飾演的秦譽法官鐵面無私，是市內的清流，但一次兒子捲入的意外，迫使他在親情與公義之間角力，當中是良心與私欲間的較量。蔡思韵（Ceci）在片中飾演秦譽法官的徒弟周洛雯律師，周漢寧（周寧）飾演舊城區的古惑仔馬山寶，二人在意外的牽引下成了命運共同體，被命運接連地衝擊和作弄。早前特別與Ceci和阿寧二人談談這次拍攝經驗。
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打機一直唔係我杯茶，但曾幾何時有一套關於打機的卡通片令我相當著迷，那是80年代初的《電子神童》，當年係接住另一套經典《黃金戰士》播放，由「小虎隊」的胡渭康主唱的主題曲到現在仍記憶猶新，歌詞首句「呀呀總要定，呀呀總要定，人同電腦邊個醒。」40多年後，人同電腦邊個醒？這問題因A.I.起了很多想法，但有一樣不變的是打機延伸的精神和意義，這也是電影《觸電》背後的重要命題。導演梁國輝（Dickson）與我一樣成長於七八十年代，《電子神童》同樣影響他很深，從當年的卡通世界走到今天的電競宇宙，《觸電》為觀眾講一個並非純粹關於打機／電競的故事。早前訪問了Dickson和編劇賀鑫（Lily），在滿載動漫與電影氛圍的辦公室內，細聽二人分享電影的製作點滴和精神所在，有feel。
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