在回歸翌年公映的《野獸刑警》是陳嘉上和林超賢共同導演的作品,此片在警匪片的格局下別樹一幟,黑白二道沒有二元對立的分界線,對人性的刻劃細緻入微,還有片末接近瘋狂的大廝殺也為人津津樂道。電影於當年的香港電影金像獎和電影評論學會大奬都大豐收,十八年後,社會經歷了一次又一次沉重的大事小事,現在重溫此片,特別是片末爛鬼東(黃秋生)豁出去的決定彷彿有份微妙的弦外之音。 繼續閱讀
分類: 經典電影經典場景
【場景】黑社會
《黑社會》,除了是杜琪峯的代表作外,也是香港回歸以來最重要的電影。影片藉黑幫「和聯勝」的一場龍頭選舉與權力鬥爭,帶出了更深層次的政治寓意。一年後的續篇《黑社會以和為貴》再將諷喻加深,其洞察力令人震驚。這部由杜琪峯為香港譜寫的啟示錄,10多年後重看有種難以言喻的感慨。 繼續閱讀
【場景】殺破狼
葉偉信和甄子丹可說是現時香港電影的黃金組合,他們一文一武,在合作之間將各自長處發揮,併發出一種意想不到的化學作用。《葉問》系列是當中最為人所知的合作例子,但要數最經典的電影,我會選2005年的《殺破狼》。《殺破狼》是葉甄配的首作,甄子丹憑這部電影贏得香港電影金像獎最佳動作設計獎。電影的動作場面有別於過往的同類型電影,當中混合了多項綜合格鬥的搏擊技巧,實淨淩厲,沒有多餘的花巧,特別是那幾場的單打獨鬥,那實感令人耳目一新。電影的文戲也是另一著墨點,片中每一個角色都很立體,當中對情與義的人性著墨,在暴烈中滲出骨子裡的悲情和宿命元素,那份簡潔精煉在港產片中是罕見的。電影的拍攝場景也營造了一份黑色、孤獨和沉重的感覺,那就如一個富宿命感的現代江湖,有風格之餘不失獨特的港產片風味。 繼續閱讀
【場景】旺角卡門
王家衛首執導筒之作《旺角卡門》,有別於當年主流的黑幫電影,在故事結構和藝術風格上皆令人眼前一亮。但對比他其後任我行的風格作品,此片仍保留一份港產類型片的格式,雖然在細節上其實也可窺視他日後令人津津樂道的筆觸。在取景方面,電影選取不少具地道氣息的地點拍攝,從喧鬧的油尖旺到寧靜的大嶼山,還有具時代意義的調景嶺。不少場景已不復存在,只能藉著電影片段作點回憶。 繼續閱讀
【場景】甜蜜蜜
若要在芸芸九十年代的香港電影中,選一部最具時代性的作品,陳可辛的《甜蜜蜜》無疑是當中之一。電影的故事設定於中英聯合聲明後至回歸大限前的時期,這是一段矛盾的時代,不安但又最多機會,一片歌舞昇平活潑的城市景像。差不多二十年之後,香港在金堆玉砌下呈現頹像,已難見《甜蜜蜜》可愛積極的黎小軍(黎明)和拼搏的李翹(張曼玉)、多元活潑的城市氛圍,過去城市最引以為傲的特質也慢慢被褪去。今天重新走一轉《甜蜜蜜》的場景,當中的變化令人感觸良多。 繼續閱讀
最後勝利 x 下白坭
下白坭不只有日落……
位於新界大西北的下白坭,很多人都會想起看日落,每逢假日都擠滿遊人和汽車,但當中又有多少人想到這裡有一個連google map都查不到的港片朝聖地?
這個隱蔽的地方是下白坭村公立學校(不要和廈村鄉上白泥公立學校混淆),是一間廢棄多年的村校。這間學校是八十年代由譚家明執導、王家衛編劇的經典電影《最後勝利》片末的取景地。 繼續閱讀
【場景】龍虎風雲
若要選一部八十年代最具代表性的港產警匪電影,林嶺東的《龍虎風雲》絕對是必然之選。電影那風格化的藍調味道、充滿實感的拍攝手法、富爆炸性的動作調度,還有對警賊之間的正邪解讀,都具有開創性的意義。從電影場景的角度看,喜歡實景拍攝的林嶺東透過此片的鏡頭到位地捕捉香港某種特質,那是一種很寫實兼富魅力的特質,這種對城市的敏銳觸角也是其作品的重要標記。今年,闊別香港影壇七年的林嶺東終憑《迷城》再度出山,這部新作不期然令我想起《龍虎風雲》這部經典。這兩部電影真實紀錄了兩個時代的城市面貌,從另一角度看也見證了令人感慨的社會變遷。 繼續閱讀
【場景】香港製造
陳果作品《香港製造》是香港電影中一道奇疤。這部以極低成本製作的獨立電影,劇組只有五人,菲林都是使用其他電影用剩的片尾,當年在沒被關注的情況下先後在海內外影展和頒獎典禮揚威,以一部獨立電影來說可算是一項具代表性的創舉。 繼續閱讀
【場景】無間道
自九十年代開始,香港電影的市道每況愈下,電影年產量每創新低,香港電影的吸引力與票房遠遠被荷里活電影拋離。在這段港片的黑暗時期,其實也不時有奇兵殺出,在票房和口碑皆取得佳績的港片出現,當中最具代表性的首推2002年的《無間道》。這部劇情緊湊風格炫酷的警匪片,在當年創下五千五百萬的票房佳績。此外,不少評論皆將電影的角色與回歸後香港的處境作對照,令影片又格外多一重內涵意義。電影其後也受到荷里活青徠,2006年更由殿堂級導演馬田史高西斯改篇為《無間道風雲》(The Departed),並為史高西斯贏得他首個奧斯卡最佳導演獎。講開《無間道》的場景,最多人談論的相信是那開揚的天台場景,其實電影還有不少具香港特色的場景也值得著墨,本文嘗試為大家詳加探索。 繼續閱讀
【場景】一個字頭的誕生
《一個字頭的誕生》,是韋家輝第二部電影作品,也是他在銀河映像的第一部作品。配合銀河映像早期的路線,電影無論在形式、結構和拍攝手法都非常大膽偏鋒和具實驗性。電影骨子裡的喻意也有不同方向的解讀,對黑幫片的嘲諷、對時代的投射、對人生和命運的哲思,藉着黑色幽默的手法呈現韋家輝獨特的世界觀。這部電影被不少影迷奉為神片,其「神」之處不只是電影的質素本身,還有她對香港電影的意義,因為這部電影促成了一個非凡字頭的誕生,她就是「銀河映像」。 今期的經典電影經典場景會以《一個字頭的誕生》為題,帶大家走走曾在這部經典電影出現過的場景。 繼續閱讀