打機一直唔係我杯茶，但曾幾何時有一套關於打機的卡通片令我相當著迷，那是80年代初的《電子神童》，當年係接住另一套經典《黃金戰士》播放，由「小虎隊」的胡渭康主唱的主題曲到現在仍記憶猶新，歌詞首句「呀呀總要定，呀呀總要定，人同電腦邊個醒。」40多年後，人同電腦邊個醒？這問題因A.I.起了很多想法，但有一樣不變的是打機延伸的精神和意義，這也是電影《觸電》背後的重要命題。導演梁國輝（Dickson）與我一樣成長於七八十年代，《電子神童》同樣影響他很深，從當年的卡通世界走到今天的電競宇宙，《觸電》為觀眾講一個並非純粹關於打機／電競的故事。早前訪問了Dickson和編劇賀鑫（Lily），在滿載動漫與電影氛圍的辦公室內，細聽二人分享電影的製作點滴和精神所在，有feel。

緣起

縱使電競是相當流行的活動，但於電影題材而言卻是冷門偏鋒，這題材如何令導演Dickson觸電？他要從小時候說起。

「我成長於七八十年代，雅達利、任天堂、世嘉，嗰個年代嘅電子遊戲機開始興起，但當時買得起遊戲機嘅人都要有一定家底，所以我經常落機鋪打機，機鋪文化喺80年代好蓬勃，唱1蚊跟機，打Street Fighter或其他遊戲，我基本上係浸住喺打機文化入面成長。嗰陣有一套動漫叫《電子神童》影響我好深，主角係一個哨牙仔，每集都有一個對手，佢靠對哨牙去打機，又有好多獨特招數，我覺得好有趣，希望將來有機會做到呢啲作品。」

到自己有機會做導演，Dickson不時希望拍一些與電子遊戲或動漫相關的題材，再加上他喜歡動作片，他心目中的遊戲世界是可以有一個現實世界，並能承載一些動作元素，但方向一定要與時並進。

「唔可以返去七八十年代嗰種打機嘅氛圍，因為大家都成長，文化都喺度變緊，而家興電競，即係團隊打機，咁不如我哋就做一部關於電競嘅電影。」

《觸電》是Dickson和編劇Lily的初次合作，之前二人是不相識的。對Lily而言，《觸電》這個項目是一個order，因原創故事來自Dickson和片中的動作指導兼演員羅浩銘（Ken），她形容其角色像一位廚師，要去想應該如何煮調，需要什麼材料，但最先和最重要的是與導演溝通，互相了解大家的喜好，了解導演對電影的具體想法，了解自己能否勝任有關題材，溝通過後發覺大家的想法某程度是一致的，大家都想做一部勵志片，以一部運動片的方式去做。

「雖然我唔打機，但我睇好多documentary，係關於記錄電競選手嘅故事。我覺得佢哋嘅故事好感動，特別係佢哋21歲就已經被認為老了，21歲其實係人生啱啱開始嘅時候，你話俾我知自己最擅長嘅嘢已經被更年輕嘅選手取代，呢樣嘢好觸動我，我覺得電影唔單止係一個關於電競嘅故事。」

《觸電》是Dickson第三部執導作品，縱使在導演的崗位尚新，但其實他在電影製作方面已具相當資歷，與他合作過的導演也非泛泛之輩，如陳木勝、徐克、爾冬陞、杜琪峯、韋家輝等，那麼過往的經驗有沒有從中得到啟發？

「其實以前合作嘅導演俾我最大嘅教育主要喺技術上，例如點樣去處理一場戲，或者點樣喺有限資源和空間入面去完成拍攝工作，但以今次《觸電》嚟講，其實我最大嘅老師係我上一部戲《陰目偵信》。《陰目偵信》係我好恨去做嘅電影，我喺入面玩咗好多我喜歡嘅嘢，但turn out唔成功，不論喺票房或口碑上。《陰目偵信》俾咗我好大嘅啟示，究竟邊一度有問題？係大家認知有落差？定係我做得唔好？究竟問題喺邊度？最後搵咗好多線索同埋原因，我需要有一個大幅度嘅調整同埋重新認知，令我知道今次應該點樣做，要企喺邊個角度去諗。」

讓題材入屋

電競不只是遊戲咁簡單，而是一項專門的活動。一部關於電競的電影免不了講到一些比較專門的文化和術語，對一般觀眾來說，如純粹專業向必然趕客，如何平衡專業和娛樂性，將電競帶入屋？對創作人也是大挑戰。

Dickson表示電競在韓國、中國、臺灣和馬來西亞都是相當流行的文化，但在香港卻是小眾，真正懂電競的觀眾其實不多，如何選擇和篩選相關素材去講故事？他歸納「淺白」兩個字。

「淺白最重要，因為需要普通觀眾都get到。如果我哋講得太深入，儘管某啲terms或戰略好精彩，但一般觀眾好難投入。其實你會見我輕咗專業嘅描述，以一種大眾化嘅方式去講，點為之電競，講一啲terms例如cool Down、大絕等，我會盡量淺白，令普通觀眾一講就明，唔可以太深入，太深入會令觀眾跟唔到套戲，但淺白得嚟又需要喺打機嘅世界入面有一定代表性。」

Lily補充要找一個平衡，因為編劇不長於電競，所以劇組有請顧問提供一些專業意見。編導就在眾多意見當中以投票的方式選取一些8歲到80歲都明白的東西。「中間有一場講柯煒林教羅師傅、聰哥乜嘢叫『大絕』，呢啲我哋都揀咗。唔係人人都會睇打機直播，如果睇唔明拍出嚟會悶，鍾意就會好鍾意，但觀眾群就變得好窄，我哋希望多啲人睇，多啲人有感受，所以要搵個平衡。」

Dickson強調素材的選擇必需要與戲劇有關，不能只說一大堆terms出來便算。所有內容素材都必須與故事有關，對角色要有一定的影響力。

選角

電影角色眾多，主演起碼有7-8位，但要令每一個角色立體並不是容易的事。Lily從編劇的角度看，令每個角色都讓觀眾記住是最花時間的，她不想這些角色成了工具人，再加上預算有限，不能每條線都講得仔細，最後他們用了一些方法講故事。

「第一，佢哋係一個團隊，主要聚在網吧，所以我哋冇拍到每個人嘅屋企，但佢哋喺網吧嘅相處互動就已經令觀眾得到角色嘅資訊。第二，我哋將驄哥、伍詠薇和Yanny變成一家人，所以不用多介紹幾條線。第三，邦少（柯煒林）係主導嘅人物，成條線都要跟住佢行，其他唔關事嘅線就要作出取捨。」

從導演的角度看，Dickson覺得首要看演員的氣質、外型和特點，因為這是最直接的方法。

「譬如林敏驄，佢咁有幽默感，大家對佢嘅特點已經先入為主。羅莽師傅以前係武打明星，你唔會覺得有其他人同佢相似。柯煒林我揀佢嘅外型，因為一套商業片畢竟需要一位靚仔擔當，但佢同時又要係一個戲劇擔當，因為佢對住林敏驄，唔係個個都困得住林敏聰，而柯煒林話晒都曾經同發哥和吳鎮宇交手。Yanny喺電影好少見，我哋需要有一份新鮮感，佢喺呢個團隊入面有一定化學作用，與驄哥同伍詠薇嘅親子關係又好有現世代家庭嘅感覺。」

除了外型和氣質，Dickson強調要考慮戲劇的元素。

「戲劇係關於角色之間嘅關係，令到你鍾意佢同埋記得佢。譬如柯煒林一開頭獨食到冇朋友，最好嘅朋友都離棄佢，到佢入咗新團隊後逐漸與隊員產生嘅bonding，你會記得呢個人開始有啲溫暖。Yanny夾住喺爹哋媽咪中間，但佢唔會care，佢繼續走自己嘅路。羅師傅面對退休，另一半又有問題，佢點樣通過打機令太太可以活得更好，呢啲關係令到觀眾覺得角色立體，然後就會鍾意同記得佢哋。」

提到林敏驄，Dickson強調他是電影的喜劇擔當，但以防他像斷了線的風箏飄出電影世界，Dickson事前已經與他好好溝通。「驄哥今次好好，未拍之前就已經問我哋部戲點行，我同佢講要實嘅，但實得嚟要有一種幽默感。落到現場，佢差唔多跟足劇本演，每一場戲需要講嘅資料，需要表達嘅情感，佢全部都做晒，但佢叻在喺一啲pause位或某場戲嘅尾入面加佢自己啲signature落去，好多好笑嘅punch其實係佢自己衍生出嚟，呢個係喜出望外嘅，當然我哋喺後期都會有剪接嘅修飾。」

除了驄哥，大部分演員都是比較外向型，例如柯煒林、吳肇軒等，Dickson喜歡他們皆自動波，作為導演無需特別去引導他們。「譬如Yanny係令我喜出望外嘅，佢演驄哥個女入型入格，同驄哥一撞埋我覺得好有趣，佢又唔赦驄哥。最開心係Yanny同柯煒林面對呢位世紀笑匠，好容易會跌入佢嘅巢穴，但佢哋又冇喎，仲交流得好好，你一拳我一腳，你一刀我一鎗，所以我喺現場好興奮，加埋羅師傅又好有化學作用，柔情似水又得，突然動作片上身又得，我覺得今次嘅演員陣容係非常right choice，同埋估唔到咁有化學作用。」

遊戲世界的選景

電影分為現實和遊戲兩個世界，在遊戲世界中主要有四場重要的動作段落，Dickson表示根據每場動作設計的特點選景。再看這四個場景，其實各自有其本土在地特色。

第一場的選景是醉酒灣工業區的瑞興皮廠，那是香港碩果僅存的皮革廠，已有40年歷史。

「第一場其實我哋玩緊一個高低空間，主角由低位去到高位，再跌入一個低位，然後彈返入皮廠入面，我哋係玩一個第一視覺嘅動作場面，所以需要一個有高有低有天台嘅場景，再加上呢部係本土電影，工廠區其實係好有香港特色嘅地方，我覺得都係一個香港icon，選景時發覺呢度熟口熟面，原來就係《手捲煙》嘅場景，入到去雖然好臭，因為佢有啲生劏完嘅真牛皮擺喺度，但結構好有趣，好適合角色彈嚟彈去，加上有種raw嘅感覺，我覺得冇得頂，一定要用嚟做opening。」

第二場的選景是羅湖上水的大水管，那獨特的格局彷彿是為遊戲度身訂造的空間。

「我覺得大水管有代表性，睇落去好grand，有空間感。嗰場因為都要彈嚟彈去，高位有sniper，又要將個喼拋嚟拋去，所以需要一個好闊嘅景，拍wideshot要有特色。嗰度有高位，又可以喺水管上走嚟走去，我好鍾意。同埋我哋決定拍日景，因為拍夜景要打好多燈，喺資源上對我哋嚟講係吃力嘅。」

第三場的選景是荃景圍街市，已空置多年，是買少見少的舊式街市格局，鄭保瑞的《智齒》曾將該處化身成差館。

「我以前住喺荃灣，經常喺嗰邊跑步，經過時發覺入面嘅空間幾得意，再加上係政府物業，我哋呢啲窮嘅製作當然要從政府景入手。呢場唔玩高低，係玩一個密室困獸鬥，一粒子彈bomb bomb bomb穿過多幅牆，你知街市係一格格㗎嘛，我覺得冇得頂喎。選景還有情感因素，我以前住荃灣，就在荃景樓下。」

第四場的選景是赤柱污水處理廠，該處是香港首個設於岩洞內的污水處理廠，那獨特的地貌吸引不少影視作品取景，當中包括劇集《弊傢伙！我要去祓魔》，劇中成了隱藏冥界之門的配水庫。還有陳木勝作品《雙雄》，Dickson是該片的副導演。

「我嗰陣時印象好深，原來香港有咁靚嘅景，因為佢唔似香港，有少少cyber punk嘅感覺，幾有型。《雙雄》係03年拍，去到而家都冇變過。Ending揀咗呢度，因為我哋需要一個又Grand又有壓力嘅感覺，好臭，越入越臭，拍到最後ending二打二嗰度最臭，攝影師一路roll機一路嘔，好辛苦，演員都好難頂。」

Lily表示自己未經歷過香港電影最輝煌可以寫大片的年代，寫的都是低成本電影，場景來來去去都是幾類，很悶。但這部電影的場景讓她看見不一樣的東西。

「我以一個觀眾嘅角度去睇其實幾豐富，可以睇到一啲唔同嘅景，係一般低成本嘅港產片裏面睇唔到嘅，如果有留意小紅書，而家啲年輕人唔會去廣東道之類嘅商場，佢哋會去一啲秘景，例如由呢條樓梯上去，然之後穿過呢度去到嗰度嘅影相位，我覺得香港電影可以做呢啲city walk，例如剛才導演講嗰幾個地方。」

上斜落斜 一樣係斜路

《觸電》並非一個純粹講電競的故事，而是透過電競講teamwork。這也是Dickson前作《陰目偵信》的共同命題。

「我唔知點解好鍾意寫teamwork或者拍teamwork，可能我俾以前80年代嘅港產片薰陶，例如五福星。五福星其實係講一班鬼五馬六嘅人做一件大事，呢個一直都係我創作嘅核心嚟。你見到《觸電》和《陰目偵信》其實都係，總有班唔叻嘅人走埋一齊，我覺得一個團隊就係咁，唔需要太fantasy，太正能量，或者好熱血去做一件事。」

除了講teamwork，Dickson表示《觸電》也在講一個沒血緣的家庭如何回應這個世界，如何面對走下坡這回事。片中的Happy Hour團隊，羅莽與波姐，林敏驄與伍詠薇，Yanny與柯煒林，三pair人分別代表不同世代，大部分沒血緣但儼如一家人，這三代人同時都需要面對走下坡的困局。

「我哋一開始就拋個手榴彈出嚟，走下坡唔止係年紀大嘅事，一個未到30歲嘅電競選手都要走下坡。下一條線係林敏驄，佢用咗十幾廿年經營一個曾經好繁盛嘅網吧，但卻要面臨執笠嘅命運。羅莽師傅，一個好叻嘅動作演員，曾經好紅，但今日都唔多人識佢，同時亦要面對人生嘅下半場，伴侶亦都有問題。呢套戲嘅核心其實係我哋點樣去面對走下坡。」

電影並非老掉牙的Happy Ending，而是選擇帶點遺憾的結尾。Dickson表示若電影在10年前拍，他一定選擇Happy Ending，讓觀眾笑住離開戲院。但現在的他會選擇有遺憾的結尾，因為這更能呼應角色的性格，特別是柯煒林的角色。

「其實佢嘅startup係唔忿氣，點解我咁後生就要走下坡，佢唔相信呢樣嘢，所以佢team up一班唔叻嘅人，去證明佢可以carry所有嘢。最後佢頓悟咗，理解到勝負係咪真係咁重要，重要到攞隊友擋子彈，雖然佢喺勝負嘅世界入面其實冇做錯，但係咪真係要咁樣做？究竟個priority係乜嘢？贏輸定係友情？咁就推到去而家嘅ending。其實呢個ending背後有一個再hidden嘅訊息，就係如何去回應走下坡，關鍵係你要承認走下坡，呢個先係核心。柯煒林嘅角色最後學懂人際關係先最重要，團隊互相鼓勵嘅情感先最緊要，所以最後比賽輸咗，Yanny、林敏驄、羅莽都好唔開心，但柯煒林卻第一時間走出嚟鼓勵大家，呢個就係佢嘅頓悟。」

Lily表示寫這個劇本的時候剛好碰上疫情，所有人都覺得疫情後會雨過天青，電影圈會向好的方向走，所有停下來的東西都可以在疫情完結後繼續，但事實並非如此，有些失去的東西不一定會回來，境況不一定會變好，更有可能會愈來愈差，就如這套電影一樣，要面對走下坡的命運。

「其實奧運冠軍又有幾多個？你可唔可以講參加到奧運就已經贏咗？我哋亞洲人嘅教育係冇教我哋點輸，其實我哋多數都係輸，但喺輸嘅過程中係有進步㗎喎，好似羅師傅喺網吧打機確實贏過好多人。其實一開始我哋嘅劇本最後係打韓國隊，諗得好大，之後除咗考慮預算嘅原因，亦會問大家究竟信唔信，一個老人家學咗一個月就可以打贏韓國隊？就好似睇嗰啲英雄片，呢啲題材我已經代入唔到，現實生活都唔係咁。所以我覺得有咁啱得咁橋，呢套戲幾啱而家嘅心情，我哋係反英雄式，反英雄式唔係接受現狀放䠋，其實裏面所有人都冇放䠋，佢哋都enjoy緊打機呢件事。」

Dickson非常認同Lily的說法，我們除了要識贏之外，更重要的是如何面對輸。「我好想灌輸呢樣嘢落套戲度，因為電競正正就係一個強調輸贏嘅比賽，但係擺咗落Happy Hour呢個團隊入面，佢哋係可以輸嘅，因為佢哋從中學到第二啲更重要嘅嘢。」

正如林敏驄在片中對柯煒林說的話：「上斜落斜，一樣係斜路。」肯行就夠了。

攝影：Gary Wong @電影朝聖
劇照來源：天下一電影