《女兒的女兒》是黃熙第二部長片作品，首部作品《強尼．凱克》曾入圍金馬獎新導演候選名單，今次終憑《女兒的女兒》獲得金馬獎最佳原創劇本獎。這部新作讓我想到《強尼‧凱克》中柯宇綸的一段對白：「我覺得有時候人跟人之間距離太近，會不知道怎麼去愛。」距離，是這兩部電影的重要連結，在《女兒的女兒》中，距離套用在親情上是很玄的東西。

意外的奢侈

電影的故事起初有三分之二在美國發生，當時的想法是按故事的發生地點取景，所以製作預算定得很高。投資方的組成包括美方和台灣政府的相關資金，但一場Covid完全打亂了陣腳，投資方因不明朗的因素而四散。到Covid後期，劇組處於兩難的境地，拍還是不拍？拍的話就一定要轉方法，例如取景方面要取捨，內景全在台灣拍攝，但最重要的關鍵都是錢，Covid後沒有人願意投資電影，因為當時大家都不知疫症會不會重來，電影圈裡的人都不願冒險投資。在電影圈子找不到資金，他們就將目標放在其他行業對電影有興趣的投資者，逐個去游說，再加上包括張艾嘉、林嘉欣等主演都願意不計片酬繼續參與電影，最後也因此感動了一些投資者參與融資。

電影一開始像是生不逢時，Covid改變了平時拍戲的方式，使最初的製作計劃不得不作出讓步或改變。但同時，Covid令大家都沒有地方去，令黃熙能與演員、攝影和美術等崗位有充足的時間溝通，大家不停去想一些最有效率的方式，務求最盡善盡美地讓電影呈現。「平時真的沒有這樣luxury，沒有可能每一個人都坐着陪你傾，然後還有時間去消化，消化完再傾，就這樣搞了3年。」

合作的緣份

《女兒的女兒》雲集了不同年代最頂尖的華語女演員一起演出，林小湛、張艾嘉、林嘉欣、劉奕兒等主演都是獨當一面的演員，能撮合她們在電影呈現一幕幕難忘的畫面也是一種緣份。

黃熙表示，在Covid期間與張艾嘉與林嘉欣都會定期溝通，但二人的溝通方式卻截然不同。「與張姐溝通較頻密，我們比較像聊天，話題不會很有目的性，很casual；嘉欣就會比較準確少少，因為她是一位很懂得自己做功課的演員，你給一個version的script她，leave it to her去消化。」

至於林小湛，很多人都知道她是張艾嘉少時在港念書時的音樂老師，另一方面也是林嘉欣的表演老師，起初以為小湛老師的參演是張姐或嘉欣的關係，原來黃熙本身根本不知道三人之間的關係，小湛老師的參演彷彿是冥冥中的緣份。

「本來我們在Covid前cast過一位美國演員，當時她已經90多歲，後來我們決定不以美國為主景，鑑於這位演員年紀太大，我們不敢冒險將她邀請來亞洲拍攝，所以便重新再cast這位Grandma的角色。但過程中又遇到很多困難，因為Covid讓我們失去很多年紀大的演員，就算是Covid過後，很多年紀大的演員都會害怕。直至有一天，我們的producer看見《毒舌大狀》的trailer，小湛老師在片中的氣質很像最初那位美國演員，於是我們便聯絡她。」

頂尖的演技互動

黃熙強調電影有一個很特別的DNA，那是來自劇組長時間的互相了解和投入，每一位演員都很熟悉自己的角色，甚至是對手亦然。Covid讓他們有時間不斷重複試驗和討論，力求令劇本和製作上都盡善盡美。例如在造型上，嘉欣給了很多意見，因為疫情關係，讓劇組有更多時間去討論當中的細節。「平時我們都會discuss，但就沒有像今次的luxury，可以擺低一陣，然後再拎起又再傾下。」再者，張姐更開放她的私人服裝收藏供造型師揀選，在各方投入之下，演員由外到內去到一個完全ready的境界，張姐成了金艾霞，嘉欣也成了Emma，讓她們盡情發揮。

「我落了唯一的order就是不要聽到任何聲音，只要任何一位演員on set，全部都要像不在場似的，要儘量少人，保持安靜，給她們一個空間去表演。」

片中最好看的是張姐與嘉欣在酒樓廚房對話一段，嘉欣那故意鬆容的演出，張姐那份複雜的情緒，併發出莫名的後坐力量。「當時我睇monitor，覺得自己喺度睇緊戲唔係做緊嘢，我都唔知可以做乜？」黃熙強調劇本其實是與演員共同創造，她們在溝通的過程中給予很大的貢獻。

這場戲，對導演和攝影師都是很大的挑戰，因為情緒太多，也相當沉重，一個鏡位沒可能拍太多take，不可能讓演員無限消磨她們的能量和情緒，所以攝影組和導演組都需要高度專注，隨時準備捕捉演員突如其來的情緒。

「因為我們不知道張姐在那場戲會breakdown，所以我就同攝影指導講，每一場戲都要預她隨時會breakdown，絕對不可以鬆懈，就像拍紀錄片般跟着她。」

台北 紐約

《女兒的女兒》有不少城市空鏡，與《強尼‧凱克》一樣，橋的角色豐富故事的想像，這次則以橋加隧道連結台北和紐約兩個城市，交待張艾嘉飾演的金艾霞從台北到達紐約的一組鏡頭，但原來這個處理方式只是Plan B。

劇組起初打算拍攝「真」張姐搭飛機到達紐約的過程匯入金艾霞的角色中，所以張姐的穿搭要和金艾霞連戲。另一方面，因為紐約的機場不能拍攝，美方的製作團隊千叮萬囑不能拍攝，因為機場的負責機關是國土安全局，後果可大可小。但劇組選擇冒險用一部小型攝影機捕捉張姐到步的段落。「張姐著住金艾霞嘅衣服，一路從香港搭飛機去紐約，她一落機，我們有兩三個人的小組便入去幫她拎行李，因為有些props不在香港，所以我們需在張姐行出來的那個門口將相關的props給她，這鏡頭只得一次機會拍攝。」

黃熙表示Restrictions反而會孕育一些奇怪的想法去克服，可惜這一段最後沒有用得上，「Edit的時候試過再用這一場，但不知何故就是怪怪的。」

小心駛得萬年船，劇組事前都有預備Plan B，即是現在看見的版本。在紐約用Williamsburg Bridge過場，可以接落金艾霞和Johnny（趙文瑄 飾）在車箱中的戲份。「車箱內是在台灣拍，因為我們沒有錢，所以只有張姐與嘉欣兩位演員去紐約，趙老師則在台北，我們需要車箱外面有橋的畫面，所以紐約的production team幫我們看遍所有Manhattan的橋，最後選了Williamsburg。」至於台北的過場空鏡則用了一條隨道，那是在《強尼‧凱克》曾取景的隨道。

LONELINESS

「Loneliness，洛杉磯和紐約係好唔同的。」

電影中關於祖兒（劉奕兒 飾）在美國做IVF（試管嬰兒）一段，背景設定在紐約。但現實中，台灣人通常會在西岸的洛杉機做IVF，在東岸的紐約做就有點兒不寫實，但黃熙仍堅持在紐約取景，因為紐約那份孤獨感，正好配合金艾霞當刻的情緒。「我希望環境嘈啲暖啲，啲人好忙，而唔係西岸那樣lay back。」

以這個方向延伸，她發覺這電影的某些決定都是朝想表達的感覺作指標，而並非很刁鑽地堅持一個寫實性。

「我覺得這樣低budget，不如保住電影想說的東西，所以最後我們做的決定是先想電影的mood，如何support金艾霞所處的環境。」

距離是一種很玄的東西

電影讓人思考親情的曖昧性，在愛與恨之間來來回回。黃熙前作《強尼‧凱克》也以距離着墨，「有時候人跟人之間距離太近，會不知道怎麼去愛。」在《女兒的女兒》中，金艾霞對她的至親也不懂得怎樣去愛，特別是對Emma的感情，年少時誕下她，在母親的安排下送了給人，二人的關係是若即若離但又莫名的緊密，黃熙不諱言這段母女關係最難寫，對她來說像在想一個比自己人生經歷更豐富的角色，需要了解這個角色的成長歷史，究竟當時台灣發生什麼事？美國發生什麼事？她與每一個人的距離是怎麼樣？「那時台灣有一批人好鍾意移民美國，所以我看了很多相關小說或者關於歷史的新聞，因為張姐也曾到美國生活，所以也順道問她相關背景。」

最後沉澱了金艾霞這個人物，她的故事從十幾歲懷孕開始成了轉捩點，她的母親幫她做了決定，她與母親的關係和距離也因此起了微妙的變化。「無論母親做了個決定又好，妳自己做這個決定也好，妳突然之間因此在人生多了一個遺憾，也因此改變了與母親的關係。有趣的是在寫這些人物的時候，是我對距離的感覺最敏感的時候，拍的時候已經把這個距離都定義完，只需看演員如何表演這個距離，像嘉欣最尾那場，很經典。」

片中客串的趙文瑄演金艾霞年少時的霧水情人，也是Emma的爸爸，他的名字叫Johnny，觀影時難免聯想到導演前作《強尼‧凱克》，英文戲名叫Missing Johnny，是將距離這命題作某些延續？還是想表達父親在Emma人生中的缺席含意？縱使導演說Johnny只是隨意選取，但電影的奧妙之處就是讓觀眾延伸想像，有時更可能會發現意料之外的風景。

照片：Gary Wong @電影朝聖
劇照：安樂影片
場地：Alimente