每次去台北都會住在萬華，因為喜歡那裡的性格，像香港的油旺深水埗，有種獨特的格局與個性，新舊交錯，亂中有序，那從歷史沉澱而來的豐富面貌，延伸的是扣人心弦的在地故事。電影中的萬華也充滿想像，從《牯嶺街少年殺人事件》的流氓想到蔡明亮和張作驥作品中的小人物，從那些年的西門町碰上青澀的少女時代，再回看《英雄本色》那已成歷史的中華路火車軌，萬華對電影有種與生俱來的魅力。今屆香港同志影展的開幕電影之一是台灣導演李鼎的作品《環南時候》，電影以台北萬華區歷史悠久的「環南市場」作背景，結合穿越、友情、親情、同志愛情、在地情懷等元素，譜出穿梭30年的酷愛青春。早前李鼎導演和主角之一「大初」初孟軒來香港出席影展活動，特別邀請他倆來詳談。

一九九一

1991年，總有一份特別的情感。

這一年，蘇聯解體，東歐變天，國際權力格局乾坤大挪移；
這一年，九龍城寨開始強制收樓；
這一年，國語歌重新開始在香港流行；
這一年，有被譽為最鼎盛的金馬盛典，得獎電影皆成傳世經典，有楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》、王家衛的《阿飛正傳》、李安的《推手》、關錦鵬的《阮玲玉》⋯⋯

《環南市場》中的穿越，主角時光倒流回到1991年。這一年，台灣頒佈總統令，宣告動員戡亂時期終止，戒嚴成了過去，台灣自此不一樣，整個台灣正在劇烈地改變，這也是導演選擇1991的原因。

「91年的時候，整個台灣都開放了，流行歌曲也變了，台語歌曲林強的《向前走》居然會成為台灣的第一名，然後李宗盛也紅了，跟着也有羅大佑，連舞臺劇也有全裸演出，以前那是不可能的。」

片中其中一位主角陳保定設定與導演同一年紀，1991年是他的少年時代，身體正在經歷變化，那些年大量日本流行文化進入台灣，年輕人都想擁有一台摩托車，還有玩大家樂彩券，那正是他們的青春。

導演拍攝這部電影時，覺得1991和2022之間有種微妙的連結。

「1991年的台灣流行歌曲到現在還是很紅，我發現整個台灣仍流行91年那個千禧文化，當時我覺得2022年好像又回到1991年，穿的衣服都可以拿來再穿一次，這是一個似曾相識的感覺。」

同時，1991年的環南市場也經歷重大的改變，這與國軍有莫大關係。一直以來，軍人的伙食都從環南市場採購，但那年突然宣布國軍應該擁有專屬的食材中心，這直接影響環南市場攤販的收入，再加上中華商場正要拆卸，標示整個西區走向沒落。來到2022，原環南市場已拆除，並另建了新的環南市場，導演表示在這個時候以環南為背景拍一場30年的穿越蠻有意思。

1991年還有穿越這議題，當時在台灣相當流行。

「那一年百慕達三角洲上面有一架飛機不見了，還有電影《回到未來》（Back to the future）在台灣相當紅。那年代還有一部電影，內容說每逢月亮跟太陽交會的時候，老鷹就會變成女子，並與她的戀人重逢（後記：《鷹狼傳奇》），所以我覺得那個年代是會相信穿越這件事情。」

對大初來說，1991是他未曾經歷過的時代，為了準備張安健這角色，他事前下了不少工夫。

「首先我要對歷史背景了解一下，比如說台灣在那個時候的歷史背景是什麼樣子？解嚴之前是什麼樣子？解嚴之後為什麼會突然從保守變成比較自由的一個狀況？原本被束縛住，但今天突然開放了，我可以做什麼？但還是不敢做，那時會有這樣的心理狀態。」

2021年的電視劇《天橋上的魔術師》讓大初更了解當年的背景，劇集背景是1980年代台北市的中華商場，劇組更特意搭了一整棟高像真度的中華商場來拍攝，大初在片中飾演Nori一角，拍攝前需上課了解當年的狀況。上課時，老師會給他們看照片了解當時台北人的生活面貌，例如在公車站候車的人會穿成什麼樣子？女孩的裙子都過膝，或是很整齊的全身服，大初從中繼續翻查資料，藉此豐富他對角色的想像。對他來說，他羨慕生活在那個年代的人，因為他喜歡當年的簡單樸實。

「因為我不太喜歡用手機，我覺得手機令我每天都要接受很多資訊，真的很累，如果我真的出生在那個年代，我應該會很快樂。因為我很喜歡運動，喜歡到處跑，曬曬太陽，又喜歡手作東西，我家以前在鄉下種田，我喜歡這樣子的生活，所以如果我是那個時代的人會很快樂。」

環南市場

《銀翼殺手》（Blade Runner）導演列尼史葛（Ridley Scott）曾說：「選擇場景是電影不可或缺的一部分：從本質上看，場景是另一個角色。（Choosing location is integral to the film: in essence, another character.）」在《環南時候》中，環南市場理所當然是一個重要的角色。導演覺得那裡有歷史的加持，令這個地方的內涵更豐富。

「環南市場很特別，像你看到的西門町，其實是淡水河跟新店溪沖積出來的三角洲，是100年前大家開始發現台北的上岸地方，這也是片中主角騎車和談戀愛的河岸。」

環南市場位於三角洲的最底端，那裡有屠宰場，排泄物也在那裡排出去，相對台北東區，西區是一個相反，是市內最雜亂的地方。環南市場位於西區的角落，是被歧視的地方，但導演決定在那裏說一個穿越的故事。

「環南那邊就像九龍城寨的氛圍，什麼人都有。」

最雜亂的地方，同樣也是最多故事的地方。環南讓我想起香港的油旺深水埗，特別是深水埗，位於九龍之西，與環南一樣有豐富的「西城文化」。最雜亂的地方最有故事，深水埗是香港其中一個最貧窮的社區，也是一個臥虎藏龍的地方，不少香港重量級電影人和文化巨人都在深水埗成長或有過經歷，如錢穆、唐君毅、黃霑、許冠文、黃家駒、吳宇森、關錦鵬、葉問⋯⋯

田野調查

《環南時候》的緣起來自台北市市場處興辦的「環南市場改建工程公共藝術設置計畫」，適值逾40年歷史的環南市場改建，有關計劃的目的是藉由公共藝術重塑傳統市場的價值，而這次以電影的方式呈現也是嶄新的嘗試。拍攝前，導演花了近3年時間做田野調查，他需要去接觸和認識市場裡的人。

「我們這種殺豬的賣菜的，會有人要看我們的電影嗎？」每當導演在市場作實地調查和訪談，得來的反應多是這樣，很直接，但有時就是這樣的直接，他們的意見也來得實際和一針見血，對他的創作有意想不到的啟發。

「只有拍兩種片會賺錢，一種是黑道，另一種是同性戀，但你們不能拍黑道，因為我們環南市場真的有黑道，如果拍了，他們就會知道誰是黑道，就會把我們抓起來啊。」這是市場中人對拍攝題材的建議，導演笑說他們蠻懂的。就這樣，同性戀成了電影的重要元素。

以同性戀為元素可以對照兩個時代台灣人對同性戀的態度，以往是難宣之於口的事，今天已大不相同。「你看現在的台灣，這麼多同性戀在牽手，萬華最多男生牽手了，大家到萬華第一件事就是跑到那個6號彩虹拍照。」但如何將同性戀連結環南市場？對環南市場的攤販來說其實也不是最在意的事，他們最在意是外人如何看他們，讓一直被人看不起的環南受到尊重，讓人覺得這個地方也有厲害的一面，就像日本的築地一樣。

電影中的角色都有參照真實的人物，導演特別提到陳保定一角，在片中2022年的時空成了失智的人。導演曾與朋友到療養院探望陳保定的原型人物，但他像喝了一埕醉生夢死，對過去的人和事都忘了。「他愛過誰也忘了，騙他的人是誰也忘了，連自己是同性戀都忘了。可是他在91年那個時候，他最要隱藏的就是同志的身份，可是現在什麼都忘了。」

但是，當療養院每天5時放音樂的時候，他就會起來跟大家做運動，他並不是所有東西都忘記。

「同行朋友對我說，你看，他可能忘記他是同性戀，也忘記愛過，但他的身體不曾忘記。那一刻我哭了，因為那個人跟我同年，他這個年齡就失智，我也很怕自己會忘記很多東西。但是，忘掉也沒有不好，對不對？」

因為這些真實人物的故事，他沒有打算表達主角如何奮力要成為一個同性戀的那種折磨和壓抑，在處理相關情節時，他純粹希望聚焦於初戀跟愛情的美好，沒有任何相關議題的批判。

口是心非的台詞與演繹

大初飾演的張安健是建中的高材生，學業和運動皆全能，性格開朗，與摯友陳保定的內向寡言相反，是典型的陽光男孩。但看下去，陳保定是較有勇氣面對自己性取向的人，相反張安健在這方面則相對藏起來，這角色有相當的複雜性，要掌握當中的收與放有一定難度。

大初表示在理解張安健這角色的過程中做了很多功課，並需靠想像讓自己活在那個年代中，當中導演也幫了他很多。他指出張安健是一個很知道自己想要什麼的人，他很勇敢，因為在那個男生愛上男生不被允許的時代，張安健需要非常勇敢去面對，但同時也有一種擔憂隱藏在他心裡，那性格彷彿與大初在前作《天橋上的魔術師》飾演的角色互有關連。

「像《天橋上的魔術師》的Nori，因為他要隱藏自己，所以他把所有事情都做得很好，他的學業很好，體育也很好，所以大家只會看見他這個面向，並不會注意他一些小動作，例如他被別人潑水後只會拿手帕來擦臉，而不是直接上去跟潑水的人拼過輸贏，Nori心裡有一些秘密，其實我覺得跟張安健蠻像的。」

大初認為張安健在關鍵的時候其實也是自私的，這體現在片中他離家出走一段，若不是在家收拾細軟時與父親撞個正著，張安健已經逃走了。這一段兩父子的對手戲可圈可點，重點不在那些口是心非的對白，而是台詞間的停頓位，再察看二人的表情和肢體語言，互相感受對方，無聲勝有聲，是盡在不言中的父子關係。導演說：「其實他們都是很柔弱的男人，只是外表裝堅強，那場戲會這麼動人，就是他們都知道台詞根本不重要，因為口是心非，台詞中間那個停頓才最重要。」

導演會在演員哭的演繹上使用一些小手段，其實也是另一種口是心非。在拍攝相關段落時，導演下指令不准演員哭，但他更想看見的是演員在壓抑下的情緒反應。「因為我們知道這孩子，導演說你不准再哭，他一定會想辦法讓自己不要哭，我覺得這個矛盾剛剛好，他知道自己在哭，他在表現堅強。」導演認為，這種壓抑反而讓演員給了那個角色一個新的生命。

宿命

電影的最後部分，縱使導演說這是彩蛋，但卻讓觀眾有一種宿命的迷思。關於宿命，二人對此也有不同看法。

大初相信宿命，他相信這個世界有其原有的軌道，在某個時間軸上有些事情是無法改變，因為在這個時間軸上有其應有的順序。

「我們也有可能不一定會活在這個時間軸上，當中有兩個邏輯，第一個是在這個時間軸上，不管來回多少次都長成這個樣子，但既然都可以穿越，又有沒有可能會掉到另外一個平行時空，那個時空是不是有可能改變，那也不一定啊。當中有無限的可能，但這種狀況是極難改變的。」

至於導演，他開拍前3個月有了個想法，「到底是我們在求老天爺，還是要老天爺聽我們的？」這想法最後沉澱成電影的開場白。

「我的年齡已經到了一個「宿命還重要嗎？」的階段，過去那些傷害我的事，如果能重新再改變，那些事會不再傷害我嗎？我現在是否就不會變成這樣？」

電影中的穿越有個規律，穿越一定發生在環南市場的屋頂，但導演在乎的是他從哪裡回來，當中的理解是上天對命運暗示的象徵。

「其實老天用了很多方式要告訴我們答案，但是老天不會說話。你用擲筊都是你問的問題，但若你一直問錯問題也不會對。」

導演覺得宿命已經不重要，相信宿命就可以不努力嗎？

劇照：InDPanda
訪問地點：Ellipsis Cafe & Lounge